Shiihara's Aesthetics Blog@Butte Montmartre

モンマルトル日記を閉じます

2009-03-22T20:50:00.004+09:00

3月19日深夜、東京谷中の自宅に帰りました。私は留学経験がないので、およそ1年の海外生活は初めてであり、とても得難い経験となりました。この経験は、同僚や学生の皆さんの配慮の上に成り立っていました。あらためて、そのことに感謝申し上げます。本当にありがとうございました。
　3月20日、久しぶりに実践女子大学に行き、卒業論文を担当することが出来なかった学生さんたちの晴れ姿を見ました。今後は社会人として実践美々の看板を背負って社会のなかで活躍してください。ご卒業おめでとう。また翌日の謝恩会にお招きいただきありがとうございました。お土産でいただいた、シャンパンにJe ne sais quoi.の文字があり、とても感慨深いものがありました。美とは何かしら分からないもの、あいまいなもの、であり、その非合理性に対して、合理性を導入しようとするのが近代美学の根本問題でした。その動きのなかで、この言葉は重要な意味をもっていました。そういった授業の言葉を思い出して、それをデザインした謝恩会委員の皆さんに感謝します。
　さて、モンマルトル日記は帰国に伴い、ひとまず閉じることにいたします。このＨＰはそのまま、残しておきますが、今後は新年度の授業に連動するものを、新たに立ち上げることにします。一年間、このページを訪問していただいて、ありがとうございました。

17日　とうとうラスト116回目のコンサートはヨナス・カウフマン

2009-03-18T12:30:00.001+09:00

明日帰国、なのに夜はシャンゼリゼ・劇場へ　ヨナス・カウフマンのリサイタル。プッチーニのトスカ、ラ・ボエームの名曲が歌われる。ただ、イタリアオペラに向いていないよう感じだった。

16日　バレエ　ノイマイヤー振り付けマーラー3番

2009-03-18T12:28:00.001+09:00

マーラーの交響曲第三番の音楽に合わせてのバレエ公演を、バスティーユでみる。
指揮者が×で　オケも散漫なのだけど　もしエッシェンバッハが振ると　踊れないだろうなあと思いながら見る。

14日　送別会

2009-03-18T12:23:00.003+09:00

14日は　アパルトマンの隣人たちと　パリの友人たちを呼んでの送別会を企画　20名もの大宴会
二日前からおでんを仕込み　ちらし寿司に高級たらば蟹缶（三越のお歳暮モード）を混ぜ込んだもの6合　ゆず胡椒で味付けしたパスタサラダ、リンゴとレーズンとフェンネルをマヨネーズであえたシンプルサラダ、ルッコラにパルメザンチーズをスライスしたものとオリーブオイルであえたサラダ、オードブル各種、なぜかイカ大根里芋、里芋の味噌煮、野菜天ぷら（ズッキーニ、甘い芋、蓮根）　ちくわの磯辺揚げ、切り干し大根のはりはり漬け、ほうれん草のおひたし、蓮根のきんぴら、ほっけ焼き、そして当然のチジミ。そのほか、持ち込みの鳥の砂肝のコンフィ　さらに大阪人によるお好み焼きも出て　本当に大宴会でした。隣人たちが本当にサンパで良かった。

13日　トマス・クヴァストフ

2009-03-18T12:21:00.001+09:00

13日は、シャンゼリゼ劇場で　トーマス・クヴァストフのバッハとヘンデルのコンサートへ行く。
伴奏はベルリン・バロック・ゾリステン　そういえばバッハを聴いていなかった、久しぶりに聴くと心が洗われる　クヴァストフの生演奏は初めて、障碍は気になるけど、それよりも歌唱のすばらしさを堪能。

備忘録　11日　12日

2009-03-17T18:15:00.002+09:00

帰国直前でなかなか更新できません。備忘録的に・・・
11日　ミンコフスキーのコンサートへラ・ヴィレットへ、ペルゴレージのスターバト・マーテルとストラヴィンスキーのプルチネッラ、ペルゴレージは柔らかい演奏　ストラヴィンスキーでは、ヤン・ブロンの美声を聴く。
12日　バスティーユ最後のオペラ　ウェルテル　ヴィラゾン　どうしたんだ・・・全く不調　テレビが入っているのに、これが記録されてかわいそう。スーザン・グラハムのシャルロット　よいけど、シャルロットの風情でない　ケント・ナガノ素晴らしい指揮　オペラ座管　なかなか良い音出す。

Vides展＠ポンピドゥーセンター

2009-03-10T10:34:00.002+09:00

いやーすごかった　ポンピドゥーセンターのヴォイド展　つまり展示会場に全く作品を展示しない展覧会の回顧展、8つの展覧会が歴史的に回顧されるのだけど、部屋の入り口にキャプションあっても、中に入るとまったく展示物はありません。白い壁しかないのです。こんなことを出来るのは、ポンピドゥーセンターだけでしょう。そのくせ、カタログはとても分厚いもの・・・５４０頁も・・・
さすがのポンピドゥーでも　こんな冒険の期間は一月ちょっとです。

ポリーニプロジェクト＠サル・プレイエル

2009-03-10T10:12:00.002+09:00

サル・プレイエルのポリーニプロジェクト第二弾、シュトックハウゼン・シェーンベルク・ブラームスの会に出かける。サル・プレイエルは今日が最後なので、例によって感慨にふける。数えてみると今日で22回目だから、結構足繁く通った方かもしれない。
このポリーニプロジェクト　一般的に退屈な、あるいは苦痛の現代音楽とポリーニのピアノの抱き合わせ販売のような印象をもつかもしれないが、周到なプログラミングであることは確かだ。とはいえ、観客がどれだけそれを認識出来うるかは別問題。僕だって、シェーンベルクよりも、オールショパンプロのポリーニを聴きたい。今日は、ピアノ曲７～９　までポリーニが弾き、ステージを去ってから、エトヴェシュ指揮クラングフォーラム・ウィーンでクロイツシュピール、ツァイトマッセ、コントラ・プンクテの三曲が演奏された。それらは作曲後50年が過ぎている古典であって、字義通りの現代の音楽とはいえないだろうと思った。それを今回のプログラムではモデルニテとして再認識するのだろうが、教条主義的に陥りがちになる。それに比べて、幕間後のシェーンベルク三つの小品と、ブラームスピアノ五重奏曲ヘ短調作品３４の方が、モデルニテのリアリティを感じるのは皮肉だろうか？ところで、ポリーニのシェーンベルク　本当に素晴らしかったのだが、会場の緊張感がなさすぎで閉口した。ブラームスは、ハーゲンカルテットのすばらしさもあり堪能できた。ブラームスのこの作品は、若々しく情熱的な曲ではあるのだが、今日の演奏は鬼気迫るもので、異様なかんじさえした。　

ジェレミー・ロレールのモツレク

2009-03-10T10:09:00.001+09:00

今日は、友人とグランブルバールのレバノン料理店でランチをとってから、久しぶりにマレ地区の画廊を巡る。自分の決めているコースを歩くが、パリコレのシーズンもあり、お世話になっていた画廊は展示はなく洋服がたくさん飾られていた。エマニュエル・ペロタンのような画廊クラスはさすがにパリコレの貸し会場などにはならず、きっちりとインスタレーションしている。その後、4時半に、別の友人と待ち合わせをして、ルーヴル美術館の「空の扉」：　古代エジプトにおける世界観展を見る。
http://www.louvre.fr/llv/exposition/detail_exposition.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198674118577&CURRENT_LLV_EXPO%3C%3Ecnt_id=10134198674118577&bmLocale=ja_JP
これらの展示物は、通常展示されているものだが、テーマ設定されて特別展となると、ライティングも良くなり、コンパクトな説明によって、理解しやすくなる。無論、大英博物館などからの作品も加わるが、基本はルーブルのコレクションの再構成。その後、常設展示を少し見てから、友人と別れ、シャンゼリゼ劇場へ。
ジェレミー・ローレル指揮のモーツァルトのコンサート、パリはここのところ　モーツァルトづくしの観がある。オペラでフィガロとイドメネオ、オペラ座のバレエはモーツァルトの音楽を使用、そしてこのコンサート　どうせ空いているだろうと思ったら、なんと超満員　いつもの移動はままならず素直に聴いていると、前半の魔笛序曲とクラリネット協奏曲は、うまくいえないのだが違和感を感じた。クラリネットもほころびが目立ち、第一楽章のあとに拍手する観客？？？つまりは、集中力もなくなって　ぼーっと聴くことに
後半のモツレク　各ソロはまずまず　合唱も歌い進むにつれて　調子があがる。オケは、最初は鈍い音というか、ピリオド奏法の響きの濁りを感じてつらかったが、やはり曲が進むにつれ、ローレルはテンポを速めにして、一気にこの曲を仕上げるような感じだった。それはそれで、良いのだがその分軽い感じになってしまう。それにしても、ローレルはフランスで人気があるようだ。若手の勢いというものは、強く感じる。それに甘いマスクだし。

イドメネオ＠ガルニエ

2009-03-10T10:02:00.003+09:00

手元にはガルニエのチケットが残っていないということは、今回の滞在で最後のガルニエ　ということで、少し感傷的になる。折角だから　サロンの写真でも撮ろうと思っていたら、ディナーの準備で入場ができなくなっている。観光客で初めてガルニエだったら、がっかりするだろう。
それはさておき、リュック・ボンディの演出は賛否両論が出るだろうが、否定派が優勢になるかもしれない。歌手ではイドメネオのポール・グローヴズ多少難があるも美声は魅力的、イダマンテのディドナートも好演、エレットラのドゥランシュ　もっと狂乱してもいいのだが、今日は抑え気味？イーリアのカミラ・ティリング　なかなか　オケも良いのだが、やはり演出につきる。

ル・コルビュジエの自宅へ

2009-03-10T09:50:00.003+09:00

3月3日　ル・コルビュジエのアトリエ兼自宅のアパルトマンを訪問する。パリ市の外れ、ブーローニュ・ビヤンクール市に位置する。前回の訪問から7年ぐらい経っているのだが、以前は予約の電話が必要であったが、最近はその必要がない。しかし、グループが入っていたため、入場に1時間ぐらい待たされる。仕方なく、近くのＬＣが設計した家を見学をする。
森美術館の展覧会では、画家ル・コルビュジエのアトリエ部分の等寸の模型が作られていたが、石壁や煙道などの質感は再現出来るはずもなく、やはりここに来ないと話にならないと思った。

3月4日　パリ管　マーラー5番　パレ・ド・トーキョーetc

2009-03-10T09:45:00.002+09:00

午後からパリ市近代美術館のキリコ展とJimmie Durham展を見る。キリコの作品をこれだけじっくり見るのは初めてかな・・現代美術の方は落下してくる石のフェチ系なのだが、得るところは少ない。頑張って、パレドトーキョーの特別展にもはしごする。ここくだらないと思っていたが、今回の展示は大規模で、ばかばかしくも興味深い。その後、少し時間があったので、シャンゼリゼまで行き、デンマークの家で「持続可能性の建築」展を見る。はいはい　いつも通りです。その後、テルヌのカフェで早めの食事（オムレツを久しぶりに食べた）をして、サルプレイエルのパリ管のコンサートへ、パリ管を聴くのはこれが最後となる。トマス・ハンプソンがキャンセルとなってディートリヒ・ヘンシェルに変更となった。丁寧な歌唱だが、今日は声量が乏しく感じた。次にマーラーの5番、エッシェンバッハの指揮は、魔術師のような指揮ぶりで、例によって癖のあるマーラー、この人の指揮で7番や6番も聴いてみたかった。

フィガロの結婚　二回目

2009-03-10T07:06:00.002+09:00

フィガロの結婚　の2回目、今回は余りよい席でなかった。平日だから簡単に席を移動できるかと思ったのだが、甘かった。その分余りよく見えない席で、音楽に集中できるというもの　負け惜しみ　オケは今回の方がミスが少なく、歌手陣は伯爵夫人のM・コヴァレフスカもさらにできが良く、至福の時間を過ごす。

ゲンスブール展からＹＭＯへ

2009-03-07T14:04:00.004+09:00

今日からはじまったルーヴル美術館のエジプト関連の企画展を見た後、パレロワイヤルのカフェで休憩した。そのとき、友人とラヴィレットで会期延長となったゲンスブール展の話題になった。80年代から彼の音楽は本当に良く聴いいて、いろいろと彼関連の著作や資料なども集めたこともあり、ラヴィレットの展示は、今ひとつかなあという話になったのだが、そういえばここからすぐそばのパッサージュ＝ギャルリー・ヴェロ＝ドダの楽器屋で、父セルジュが娘シャルロットにピアノを教えている映像があることを思い出した。その映像は、ラヴィレットでも流れているのだが、そこから急にレオス・カラックスのボーイ・ミーツ・ガールで、ゲンスブールJe Suis Venu Te Dire Que Je M'en Vaisのカヴァーが流れていることを思い出した。

これがオリジナルのゲンスブールなのだが、カヴァー版が流れるカラックスの映画が急に見たくなり、youtube で見つけることが出来なかった。しかし、演奏風景のクリップ↓を発見する。

ちなみに、この曲はアラン・レネの映画「恋するシャンソン　On connait la chanson.」の中でも使われている。その使われ方はとても面白い↓25秒前後　ケーブルテレビで放送されるみたいです。

ところで、この曲をカヴァーをしているのはJo Lemaireという女性歌手なのだが、音楽は80年代のテクノ調に仕上がっている。この映像を探しているときに、とても懐かしく面白い映像を発見それは、ＹＭＯのこのビデオ　カセットテープが懐かしい。

アルバート・ヘリング＠オペラ・コミーク座

2009-02-27T20:41:00.001+09:00

ルーアンのオペラとの共同製作のブリテン作曲アルバート・ヘリングを見る。
指揮はアクセントゥス率いる、ロランス・エキルベイ　この人は人気ものだけど、アンチファンも多くてブーイングの嵐になるときもある。ところが、今回はそつなくまとめて、なかなかよろしい。考えてみれば、こちらに来て一番最初のコンサートはアクセントゥスによるフォーレのレクイエムだった。一年たって元に戻った感じ。
今回の演出は、監視ビデオが小道具として使われ、オペラとビデオの関係性に注目している私としては、良い事例をみたような気がする。キャストは以下の通り。外れがない。演出も、三人の子供の使い方が面白かった。
Lady Billows Nancy Gustafson
Florence Pike Felicity Palmer
Miss Wordsworth Ailish Tynan
Mr. Gedge Christopher Purves
Mr. Upfold Simeon Esper
Superintendant Budd Andrew Greenan
Sid Leigh Melrose
Albert Herring Allan Clayton
Nancy Julia Riley
Mrs Herring Hanna Schaer

フィガロの結婚＠シャンゼリゼ劇場

2009-02-27T20:01:00.003+09:00

今僕が世界最高の指揮者だと思っているマルク・ミンコフスキーと彼が率いるレ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル・グルノーヴルがピットに入ったモーツァルト「フィガロの結婚」を、シャンゼリゼ劇場で見た。2001年の制作されたもので、今回が3回目の再演ということなので、いわばスタンダード化した演出なのだろう。Jean-Louis Martinotyの演出は、奇をてらうことなく正統的なもの。既にＮＨＫでも2004年の再演が放映され、ＤＶＤ化もされている。初演から2回までの再演の演奏を担当していたのが、ルネ・ヤーコプス指揮コンチェルトケルン、またＣＤでは伯爵（サイモン・キーンリィサイド），伯爵夫人（ヴェロニク・ジャンス），スザンナ（パトリシア・チョーフィ），フィガロ（ロレンツォ・レガッツォ），ケルビーノ（アンジェリカ・キルシュブラガー）という豪華キャストのＣＤが発売されていて、これは本当に素晴らしい演奏だった。得に、ニコラウ・デ・フィゲイレドが担当する通奏低音が本当に素晴らしく、私の愛聴盤となっている。
今回のフィガロでは、それを乗り越えるかということが問題になるかもしれないが、全く別のものと考えて見た方がよさそうだ。今回の配役は、伯爵P・スパニョーリ、、伯爵夫人M・コヴァレフスカ、スザンナO・ペレチャトコ、フィガロにＶ・プリアンテ、小姓ケルビーノA・ボニタティブスというもの。ヤーコプスのＣＤに比べれば劣るが、伯爵以外は新進の歌手たちの活きの良さを感じた。得に伯爵夫人のコヴァレフスカ、2007年の新国立劇場でのフィガロでも同役を歌ったが（このときはパスして聴いていない）、最近はメットの常連になっているのも納得する。さて、ミンコフスキーだが、第三幕の結婚式における舞曲の場面など、彼の美しい指揮を見ながら、この曲を再び聴けたことに感謝の気持ちみたいなものを感じることになった。

ペール・ラシェーズ墓地　その４　文学者と哲学者

2009-02-26T12:33:00.001+09:00

メルロ・ポンティの墓

オスカー・ワイルドの墓には　サロメを意識してか　キスマークがたくさん

マルセル・プルーストの墓

アポリネールの墓

ペール・ラシェーズ墓地　その３　芸能人など

2009-02-26T12:16:00.003+09:00

ジャズ・ピアニスト　ミッシェル・ペトルチアーニ　大好きだったのだけど、しばらく聞いていなくて亡くなっていたことも知らなかった。

エディット・ピアフの墓

イヴ・モンタンとシモーヌ・シニョレの墓　プレイボーイのモンタンは泣かせた妻と一緒に眠っています。

ペール・ラシェーズ墓地　その２

2009-02-26T02:15:00.003+09:00

スーラの墓、そういえばグランドジャッド島を地下鉄の地図で見るのだが、現在の状況を確かめに行っていない。

ジェリコーの墓　メデュース号の筏のレリーフがあります。

見よ！この堂々とした感じを！　ドラクロワの墓
次は美術家たちですが、ドラクロワの墓は堂々としています。立派でした。

ペール・ラシェーズ墓地へ　その１　作曲家たち

2009-02-26T01:56:00.002+09:00

ベルカントオペラの　ベッリーニの墓

エネスコの墓

プーランクの墓

天才！　ビゼーの墓

ショパンの墓　繊細な感じがする

我らがロッシーニの墓

まだ行ったことがなかったペール・ラシェーズ墓地へ行く。地図をもらい、事務所から近いカミーユ・ピサロの墓を目指す。ところが、地図がアバウトすぎて見つからない、ピサロはパスと宣言して、写真家のナダールを目指すが、見つからない　天気も悪かったので、アバウトに回ることにして、有名どころの墓参をしました。最初は作曲家たちです。

Notorious展＠Ｌｅ　Ｐｌａｔｅａｕ

2009-02-22T10:27:00.003+09:00

会期末の近い、Notorious展を見に、久しぶりに19区のプラトーへ、展覧会はヒッチコックのNotorious　汚名にインスパイアされた展覧会。ここ数年のイル・ド・フランスのＦＲＡＣ（地域圏のための現代美術のための基金）のコレクションされたもの。とはいえ、汚名にこだわらずに、展示をみると最近の１６ｍフィルムの作品が三つあり、ある種の反動のような気がした。面白かったのは、Morgan Fosherの（）という作品、時代も国もバラバラのフィルムの断片をつなぎ合わせたもので、同じような作品はビデオでもあるが、１６ｍで無声の作品は初めて。

チュミの執念

2009-02-22T10:03:00.002+09:00

ラ・ヴィレット公園の赤いフォリーは、80年代の都市計画のエポックメーキングな出来事だったが、それから20年経ち、その公園の有効性は微妙なものになっている。アルセナーレではトラム展と別に、19区の運動場と、学生寮のコンペの展示があり、その運動場のコンペには、チュミやペローらが参加していた。面白いのは、チュミだけが隣接するラ・ヴィレット公園との連結を意識したプランになっていること・・そして、赤いフォリーは執念深くマッピングされることになる。それにしても、駐車場に作られることになる、ジャン・ヌーヴェルのフィルハーモニーの形がいやらしくかんじる。

トラム展＠パリ市都市計画博物館

2009-02-22T09:54:00.002+09:00

アルセナールの都市計画博物館で開催中の、トラム展を見る。パリ市がトラムの3番線をポルト・ドゥ・ラ・シャペルまで延伸しようという計画の展覧会だ。フランスは、ストラスブールの成功をきっかけとして、全国各地でトラムルネッサンス事業が盛んで、それを軸とした都市計画が興味をひく。ストラスブールもトラムを導入した際に、アートを一緒にインストールしたが、このブログでも紹介したように、パリもトラムのためのアート作品をインストールしている。この展覧会では計画図のなかに、既にアートのための場所も確保されていて、その意気込みを強く感じる。

ブーレーズ＆内田光子　シェーンベルク＠サル・プレイエル

2009-02-22T09:39:00.003+09:00

ラジオ・フランス管のコンサート、指揮は83歳のブーレーズ、ピアノは内田光子、全曲シェーンベルクというプログラムにでかける。最初に、管弦楽版の「浄夜」　幕間を挟み、ピアノ協奏曲と管弦楽のための変奏曲というもの。ブーレーズは見納めかもしれないと思いながら出かけると、まだまだ大丈夫といった感じになる、元気なおじいさん。相変わらず、明晰でモダンな演奏となる。内田は、この曲を既にブーレーズ指揮のクリーブランド管で録音しているが、このＣＤはクリーブランド管のすばらしさもあり感心している。それに比べるとラジオ管の演奏は劣るが、内田のピアノはそのまま、この曲もモーツァルト同様歌うように弾くのだが、かといってロマンティシズムにあふれているというわけでもなく、ピアノとオケの音響の掛け合いを堪能する。最後の、管弦楽のための変奏曲、昨年の夏に同じ会場でバレンボイムの指揮のウエスト・イースト・ディヴァン管で聞いたものだが、正直言えば　そちらの方が感動的だった。というか、曲のエネルギーを強く感じた。ブーレーズは、何か控えめな感じで、たんたんと交通整理しながら、指揮をするといったかんじで、曲の見通しは良いが、そこが鼻につく。

100回目でした。

2009-02-19T10:58:00.000+09:00

帰国に向けて、色々整理しているのだが、コンサートやオペラ、バレエ、ダンスの記録をエクセルでつけているのだが、昨夜のマーラー9番のコンサートが　こちらに来て100回目の公演だった。
内訳が、コンサート45回、オペラ41回、コンサート形式オペラ4回　バレエ等10回。支払ったチケット代は2573ユーロ50　滞在期間のほとんどはユーロ高だったので、単純に150円で計算して38万円程度か・・・今のレートだと30万円ぐらい　安くはないけど　高くもない　しかし日本では考えられない。おそらく帰国すると、たくさんの仕事が待っていて、こんなことは二度とできないでしょう。

エッシェンバッハ指揮パリ管弦楽団　マーラー9番＠サル・プレイエル

2009-02-19T10:33:00.002+09:00

のだめカンタービレの千秋は、指揮者になりたいのだけど、そのために最初はピアニストとして一流を目指していた。昔はピアニストのイメージが強かったのに、今では指揮者のイメージの方が大きい指揮者として、バレンボイム、アシュケナージ、そしてエッシェンバッハの名があがるだろう。チョン・ミョンフンはチャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門2位（74年）だが、ピアニストとしての活躍は兄弟との室内楽に限られている。エッシェンバッハは、チェルニーなどの教則本の録音も有名なのだが、ポリーニみたいにピアノだけを極めるというわけにはいかなかった。そして今では、フィラディルフィア管とパリ管の指揮者として、多忙を極めることになる。そのエッシェンバッハとパリ管の契約は残り１シーズンのみとなったが、サル・プレイエルのリニューアルコンサートでマーラーの「復活」を演奏するなど、彼にとって思い入れの強い作曲家だ。昨夜、そのマーラーの９番交響曲の演奏会を聞いた。もともと、エッシェンバッハは、丁寧な楽曲分析をする指揮者で、時としてゆっくりとしたテンポになりがちなのだが、今回の演奏も同様で、いきなり打ちのめされた。おそらく現在この曲の第一楽章を、世界で一番ゆったりと演奏する指揮者であることは間違いない。あまりにゆったりとじっくりしているので、時計を気にしていていると、おおよそ34分近くかかっている。ちなみに、それ以降は計測して、第二楽章　16分4秒　第三楽章　12分48秒、　第四楽章　29分35秒　その後40秒ほど沈黙して拍手となった。これは情念たっぷりのバーンスタインの演奏時間よりもながいのだが、かといって重くない。デフォルメ感は強く、音の塊が崩壊しそうな緊迫感があるのだけど、それがねっとりしているのだ。しかし、そのねっとり感には嫌らしさがなく、どきどきしながら、その音と戯れることが可能だ。そして、最後に指揮棒を止めてから、会場からはフライングブラボーもなく、エッシェンバッハとパリ管のメンバーの呼吸が一息ついたところで、盛大な拍手となった。唯一無二のマーラーなのだ。

ブースマンス「輪舞」＠バスティーユ　アンフィテアトル

2009-02-19T10:30:00.002+09:00

新春のブースマンス作曲「王女イヴォナ」＝「ブルゴーニュの王女イヴォンヌ」の公演は、体調が悪くて第一部で帰ってしまった。同じ作曲家の「輪舞」（いわずもがなシュニッツラー原作＝リュック・ボンディの台本）がバスティーユのアンフィテアトルで上演されたので見に行った。先週末から、風邪気味で体調が悪かったのだが、ここ数日家にこもって養生していたら、どうにかオペラを見ることができた。
さて、リュック・ボンディもブースマンスも、モルティエ総裁のモネ劇場以来のつながりなのだろうが、今回の演出はなんとハリー・クプファー、オペラ・スタジオ・ネーデルラントによる上演だった。クプファーは赤い布と白い布を使い分け、それぞれの性愛を表現したのだけど、最後に娼婦が掃除夫に足蹴にされて、頭から血をながしながら、それでも人生は続くで後味悪くおわる。ところで、席取りに遅れて字幕がよく見えなかったのだけど、tu とvousを使い分けていたのだろうか？翻訳者はそれを考えていないかもしれないので、リュック・ボンディ自身がdu とsieをどのように使い分けているのかは、分からないのだけど　少し気になった。

エトヴェシュ「更級日記」＠オペラコミーク座

2009-02-17T11:40:00.002+09:00

ハンガリーの現代作曲家ペーテル・エトヴェシュによるオペラ「Ｌａｄｙ　Ｓａｒａｓｈｉｎａ」つまりは、更級日記を、オペラコミーク座で見た。このオペラは、元々は昨年の日仏修好150周年事業の一つとして、リヨンで上演されたもの。演出は山海塾の天児牛大、衣装とメイクは急逝した山口小夜子が担当するはずだったが、太田雅友が担当、美術は中西夏之、同じ作曲家によるチェーホフの「三人姉妹」のスタッフによるものということだろう。幻想的な舞台で、衣装も美しいのだが、舞台の前に食事をしていたためもあってか、現代曲のためもあってか、少しうとうととする。オペラコミーク座は、ガルニエ宮と比べるとこぢんまりとしていて、なかなか雰囲気がよいです。今回は、幕間がない一幕ものだったので、内装を楽しむ時間が少なかったのが残念。

institutをめぐって

2009-02-14T00:45:00.005+09:00

ルーヴル東面ファサード↓

DeMachyが描いた、工事風景。

ベルリーニによる第一案

リー・エーデルコートの投稿で、何気なくinstitutを学院と訳してしまった経緯は、そのコメントにも書きました。ゲーテ・インスティテュートしかり日仏学院しかりで、何か語学学校のイメージがつきまといますが、研究施設に多く用いられるので研究所の方が妥当でしょう。ところで、フランスでこのinstitutを研究所と訳さない例があります。それはフランス学士院L'Institut de Franceです。というのも、この組織はアカデミー・フランセーズはじめ、碑文・文芸、芸術、科学、倫理・政治学の5つのアカデミーで構成されているため、日本語訳するときにフランス研究所とするよりは、アカデミーの訳語として定着している学士院の方を採用したのでしょう。さて、このフランス学士院の建物は、ルイ14世の顰蹙をかったニコラ・フーケの邸宅ヴォー・ル＝ヴィコント城の設計者、ルイ・ル・ヴォーの設計によるものです。この建物は、彼が手がけたルーヴル宮殿の方形宮の中庭からも眺めることができ、芸術橋の先に視線を受け止めるように建っています。この建物は、ルーヴル宮殿の東面ファサードの建築の為に来仏していたベルニーニの影響をうけたものとされ、確かにセーヌ川に面して、湾曲した広場をもち、後にクロード・ペローらの手により作られた、コロナード（列柱）を有する、現在のルーヴル宮殿東面ファサードと比較すると、フランス古典主義の趣味とイタリアの趣味の差異が際だつことになります。この対比は、建築だけの問題ではなく、音楽とくにオペラの受容におけるフランスとイタリアの問題とも、底流でつながっているのでしょう。

ボザール周辺のピカソとマネ

2009-02-13T21:39:00.004+09:00

ボザールからすぐ側のところにマネの生地がある。

ピカソがゲルニカを描いた場所もすぐ側に、またピカソも描いたバルザックの「知られざる傑作」の舞台もこのあたりとなる。

ボザールの教授を務めている川俣正さんのアトリエを訪問した。最近ジャポニズム学会の講演会に招かれ、朝日新聞にも記事がのっていたそうだが、そこで村上隆の話とか、越後妻有のプランとか、ボザールの学生気質など、ボザールのすぐ前のカフェで2時間ほど語り合った。そのカフェには、ボルタンスキーの指定席があるとのことだが、そのカフェのすぐそばには、オスカー・ワイルドやボルヘスが滞在していたホテルもある。また、ピカソがゲルニカを描いた場所やマネの生地のプレートを発見し、今まで知らなかったことを恥じた。

ドラクロワ美術館へ

2009-02-13T12:09:00.004+09:00

久しぶりに、サンジェルマン・デプレのドラクロワ美術館に行く、ちょうど「ドラクロワと写真」展が開催中で、小林秀雄の『近代絵画』にでてくる「美しいパレット」は見ることができなかった。

ルーヴルのヤン・ペイ・ミンYan Pei-Ming

2009-02-13T11:59:00.002+09:00

フランスで売れっ子の中国人作家ヤン・ペイ・ミンがルーヴルに招かれ、ピカソとドラクロワ展をやっていた空間での展示がはじまった。といっても、ヴェルニサージュを遠くから眺めているだけで、まだ近くでは見ていない。色々と、お騒がせな作家の挑発はルーヴルの文化戦略のなかで飲み込まれることなく、自立できているのか？

ヨナ・フリードマン展＠KamelMennour

2009-02-12T20:09:00.002+09:00

KamelMennourでヨナ・フリードマン展のパート２を見る。中心となるのは、上海の橋の模型。このチープな模型をみながら、北京のレム・コールハースが設計した中国中央テレビ（CCTV）の隣のホテル火災のことを思い浮かべた。この模型を燃やすのは容易いが、それと同様に670億円かけて作ったホテルもあっという間に燃え尽きてしまった。しかも、テレビ局が当局の制止を振り切って、花火を打ち上げたことが原因であるという・・本当にあきれてしまう。

http://www.gizmodo.jp/2009/02/cctv.html
↑このサイトに色々とのっています。

リッカルド・シャイー指揮ライプニッツゲバントハウス管＠サル・プレイエル

2009-02-12T20:00:00.002+09:00

サル・プレイエルでライプチッヒ　ゲバントハウス管のコンサートを聴く。ベートーヴェンの2番と、ブルックナーの3番というプログラム。舞台後方の席で、シャイーの指揮ぶりを堪能する。最初のベートーヴェン　これが、かっていぶし銀のどうのと言われたオケでないことは明白で、シャイーはコンセルトヘボウ管同様こちらも、彼色に染めていく。リズム感とダイナミズム、そんなに熱くならなくてもいいのにと思いつつ聞く。幕間後の、ブルックナー3番、ちょうどトロンボーンの後方、トランペットも間近、その音圧に圧倒されるとともに、サル・プレイエルでこんなに鳴らすのを聞くのは、チョン・ミョンフンのトゥーランガリラ以来。曲が違うけど、小澤の1番など問題にならないぐらい、集中力と統率力、最後に高らかに鳴らしてメデタシメデタシ、管弦楽美を堪能して帰りました。

巨大なねずみ？それともモグラ？

2009-02-11T22:26:00.003+09:00

　先週の日曜日にセーブルの博物館へ行った帰り、セーヌ川の岸辺におりて、元のルノーの工場があったセガン島を眺めようとしたのだが、そのとき巨大なモグラのような動物を発見。ねずみなのか、もぐらなのか？
　ちなみに、セガン島にはフランソワ・ピノー財団の美術館が安藤忠雄設計で建つことになっていたが、いろいろと問題があり、ヴェネチアのパラッツォ・グラッシを購入して安藤にリノヴェーションを依頼し、そこでピノーのコレクションも展示されています。　また、ゴダールの映画「愛の世紀」でも映し出されていました。

Lifar / Roland Petit / Maurice Béjart

2009-02-11T07:57:00.005+09:00

ガルニエで久しぶりにバレエをみる。三人のコレオグラファー（リファール、プティ、ベジャール）のオムニバス公演で、それぞれ音楽は、フランスの作曲家ラロ、ビゼー、ラヴェルの作品となる。先日の小澤征爾のブルックナーも良いのだが、やはりフランスのオケで、フランス音楽を聴きたいという願望を満たしてくれた。最初のリファールの「白の組曲」は、本当に華やかな作品で、これぞパリオペラ座って感じ。当然初めて見たのだけど、かなり感動。次のプティの「アルルの女」は、ダンサーの細やかな表現が素晴らしい、そして最後のファランドール、フレデリは窓から身投げるラストは圧巻。そして、ベジャールの「ボレロ」　ジョルジュ・ドンの映像の印象が強いが、今日は女性のマリー・アニエス・ジローが踊った。バレエは詳しくないので、女性も踊るんだと！素直に反応する。女性特有のしなやかさを感じ、女性ヴァージョンも面白いと思った。
10 février 2009 à 19h30
SUITE EN BLANC
LA SIESTE Sarah Kora Dayanova, Béatrice Martel, Sabrina Mallem
THEME VARIE (F) Emilie Cozette
THEME VARIE (H) Stéphane Bullion, Karl Paquette
LA SERENADE Myriam Ould Braham
PAS DE CINQ (F) Mathilde Froustey
LA CIGARETTE Dorothée Gilbert
LA MAZURKA Nicolas Le Riche
L'ADAGE (F) Aurélie Dupont
L'ADAGE (H) Hervé Moreau
LA FLUTE Isabelle Ciaravola
LE MANEGE Aurélie Dupont
LES FOUETTES Dorothée Gilbert

L' ARLESIENNE
Delphine Moussin
Benjamin Pech

LE BOLERO
Marie-Agnès Gillot
Karl Paquette
Stéphane Bullion

リー・エーデルコート　未来の考古学展＠オランダ研究所

2009-02-09T10:05:00.006+09:00

今まで行く機会がなかった、オランダ研究所ので、トレンド分析で知られるリー・エーデルコートの「未来の考古学」展を見る。私には全く縁のない世界の人ではあるが、装苑のサイトでも紹介されている。この装苑のサイト、いきなりArchéologie du futur（未来の錬金術）と意訳（というか誤訳）していて、ヘタレなのだが、このアルケオロジーには、フーコーの知の考古学の意味があるだろう。会場にはいると、おしゃれなファッション関係とおぼしき日本人の訪問者がいたが、彼らはアルケオロジーのことを意識していないようだった。彼らは、展示内容を説明するキャプションのプリントを見ていなかったのだが、それはアルシーブ（アーカイブ）にほかならず、丁寧にもサイトのアドレスもプリントしてあった。彼らはおそらく、展示されている洋服そのものに興味があるのだろうが、その洋服が、背後に展示されている様々なオブジェと連関していることを、この展覧会は示したかったのであり、これでは売れる服は作れないよといいたくなるが、おそらく大きなお世話だろう。そうなのだ、これは基本的に売れる服なりデザインの分析という、資本主義原理が根本にあることが大事であり、またその欲望のアルシーブはものである必要がなく、プリントにのっている情報であれば良いのではということになる。彼女が主宰するトレンド・ユニオンは、トレンドブックという情報を提供するのであるから、トレンドとは物でなく、情報にすぎないのだ。
しかし、今回の展覧会は、その情報ではない、物としての側面を示す点で興味深いのかもしれない。なぜならば、トレンドブックに掲載されている本物が、そこに物として展示されているからである。とはいえ、見ていて、それらはファクターごとの分析に対して、ほらね？こうでしょ？と誘導しているだけであり、物としての力は後退しているように感じる。そして、その展示方法は、博物館の原点とでもいうべき、ごちゃ混ぜの、驚異の部屋、あるいは、好奇心の小部屋そのもの。その展示方法もアート的で、美しいのだが、そこには物としてのオーラは失われているように思えた。逆に、アルシーブに無関心な目からすれば、そこにある単体の洋服は、それだけの力を感じているのだろう。すると、この展示の鑑賞の倫理としては、どちらが正しいのか悩むことになる。そもそも、トレンドというものが情報にすぎないのであれば、物は消費されるだけとなる、その消費から逃れ、物としての力を保持することができると信じている目の方が、まだ救われるのかもしれない。そう思うと、先ほどから侮蔑のような視線を彼らに投げかけていた自分の目も反省しなければと思うが、残念ながら、彼らほど素直に物そのものの力を認識できるほど無垢ではなかった。

Daniel Aulagnier展＠大学都市　スイス館

2009-02-09T09:30:00.003+09:00

大学都市にある、ル・コルビュジエが設計したスイス学生会館で、Daniel Aulagnierによる作品展示DANS LE PAYSAGE ARCHITECTURAL DE LE CORBUSIER À FIRMINY　があるというので出かけた。作家はフィルミニ出身であり、そこでル・コルビュジエが建築したものの部分を抽出して、白い紙にドローイングするというものであり、スイス館の壁面の色と対応させるような色彩も用いつつ展示された。一見すると、80年代の、ダニエル・リベスキンドのドローイングに似ているが、それらは建つ見込みのないものだったのに対し、こちらは建っているものから抽出されたイメージで、ある意味建っているものを破壊するような行為かもしれない。平面に抽出されたイメージは、部品の製図のような趣でもあるが、建つ見込みのないものが、実際に建ってしまったときに感じる失望感みたいなものはない。

モンマルトルのジャン・マレー

2009-02-09T08:20:00.002+09:00

私の一番はオルフェ
モンマルトル美術館でジャン・マレー展が開催中です。没後10年の企画なのでしょうが、ルピック通りを上り詰めたところの旧水道塔の外壁には、マレーのポスターが展示されています。マレーはジャン・コクトーのパートナー（仕事と私生活）だったようですが、私は得にオルフェが好きです。黄泉の国に入るときには、鏡を通りぬけるのですが、それは水鏡の中に入っていく感じです。

何というナルシシズム！

小澤征爾のコンサート＠バスティーユ

2009-02-08T10:16:00.002+09:00

小澤征爾は日本を代表する指揮者であることは言うまでもない。長くボストン交響楽団で活躍したあと、ウィーン国立歌劇場の音楽監督にもなった。ウィーンフィル、ベルリンフィル、ニューヨークフィル等々、世界中の有名なオーケストラを指揮していて、名声もある。その小澤征爾が、オペラ座のオケを振るコンサートがあるので、出かけた。曲目は、ハイドンイヤーということもあるのだろう、ハイドンの協奏交響曲、そしてメインがブルックナーの交響曲第一番。このプログラムが発表になって、なんと地味な選曲だろうと思ったのだが、この選曲で新日本フィルの演奏会をしてから、ウィーンフィル等でも演奏するらしい。そして、パリでもブッキングされたのだろう。最初、この選曲だったら客は入らないだろうと思っていたのだが、いざバスティーユに着いてみると、パリ在住の日本人が多くあつまったからかもしれないが、満席で小澤人気は健在だった。小澤征爾は、日本フィルが分裂して、新日本フィルを立ち上げた最初の演奏会で、ハイドンのこの曲を取り上げたらしいが、今回の演奏では、ソロをつとめたオペラ座管の奏者たちに、ゆだねるような感じで、自然体の音楽とでもいうべきものだったのかもしれない。そして、休憩後のブルックナーは、オケを見事に統制して、造形的な音楽を作り出したとおもう。僕が感心したのは、第二楽章の美しさであるが、それは三本のフルートが良かったことも大きく原因するだろうが、その美しさや、最後の盛り上がりといった純粋音楽的なものというのが、ブルックナーの音楽の本性から遠くなることも事実だろう。これは、彼がサイトウキネンオーケウストラで録音した、ブルックナーの7番にもいえる話だろう。

2009-02-06T10:08:00.002+09:00

バスティーユで、プッチーニの蝶々夫人を観る。すでに相当数の再演をされている、ロバート・ウィルソンによる演出のもので、日本でも浜松で上演されているようだ。また、オランダの公演がDVD化されており、抽象的な演出のスタンダードみたいなものなのであろう。
日本人の目からみると、衣装やメークは？？？？の連続であるし、その動作は造形的ではありながら？？？？かもしれない。面白いことに、曲は違うがイナバウアーの先取りがあったりもする。
そういった演出に関しては、僕は原作に忠実であれと、目くじらたてることはなく、興味深く観た。
しかし、指揮は若杉弘が振ってジャコミーニがピンカートンを歌った、あの最悪の新国立劇場並のひどさ。抑揚はないし、テンポはヌルヌル、イタリアオペラを振っているという自覚があるのか？このヴェロ・パーンという指揮者は！ひどすぎる。それでも、パリの観客はブラヴォーを言うのはなぜだろうか？
今まで、色々とオペラを観てきたが、パリの観客は演出家に対するブーイングはすごいが、音楽家得に指揮者に関しては甘すぎる。これは、オペラを演劇の延長線上としてとらえているからなのか？
さて、歌手は蝶々夫人のアディーナ・ニテスクは好演、ピンカートンのカール・タナーは今ひとつ、というかこの人たびたび来日しているが、一度も感心したことがない。

そしてピカソ展は終わった。

2009-02-03T11:47:00.003+09:00

背後には、3月18日からのウォーホル展の看板が立ち始めた。
金曜日から24時間営業が続いたピカソと巨匠展、最終夜の23時に行ってみた。つまりガルニエのコンサートのあとにでかけたのだが、シャンゼリゼ・クレマンソー駅には多くの人が降りていく。そして、グランパレに着くと、おそらく4時間待ちぐらいの列。冬空のした、雪が降るかもしれないというのに、この日を逃すと、見逃すことになるという行列が続く。例によってヒラケゴマカードで、並ばずに入場して、本当に最後の見直しをして24時ぐらいに出てみても、やはり行列は変わらない。こんなこと、日本では考えられません。

ベン・ヘップナー　リサイタル＠ガルニエ

2009-02-03T11:37:00.003+09:00

テノール歌手のベン・ヘップナーのリサイタルがガルニエであり、聞きにいきました。以下がそのプログラム。

Thomas Muraco, piano
FRANZ SCHUBERTDem Unendlichen ; Im Abendrot ; Gott im Frühling ; Die Allmacht RICHARD STRAUSSBefreit ; Das Rosenband ; Du meines Herzens Krönelein ; Zueignung BENJAMIN BRITTENBatter my heart (from Sonnets of John Donne) ; The Choirmaster's Burial (The Tenor Man's Story) (from Winter Words) ; Proud Songsters (from Winter Words)HENRI DUPARCExtase ; Chanson triste ; Le manoir de Rosemonde ; Phidylé VINCENZO BELLINIDolente immagine di Fille miaGAETANO DONIZETTISu l'onda tremolaGIUSEPPE VERDIBrindisiGIACOMO PUCCINICanto d'Anime!

シューベルト、シュトラウス、ブリテン、デュパルク、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニと独、英、仏、伊語の歌曲を歌いまくった。この歌手は、昨年のエクス音楽祭のジークフリートで、残念な気持ちになったのだが、基本的には歌手の盛りは過ぎたのであろう。この夜の、コンサートも相変わらずの美声でありながらも、揺れやかすれなども目立ち、微妙なところだった。とはいえ、その表現力はすばらしいのも確かで、暖かく見守ることになる。

フラ・ディアヴォロ＠オペラコミーク座

2009-02-01T19:33:00.004+09:00

29日のストの振り替えで、15ユーロの席から70ユーロの席にわらしべ長者？的にアップグレードし、オベールのオペラコミーク「フラ・ディアヴォロ」を見ました。この曲は、田谷力三らの浅草オペラで愛唱されたディアボロの歌「岩にもたれた」が有名ですが、なかなか日本で上演される機会はありません。数年前に、新国立劇場の小劇場の公演があり、そのとき初めて見ましたが、そのときの演出は、日本に舞台を移したもので、しかもすべりっぱなしのギャク満載で、どうしたものかと思いました。
今回の演出は、私の目にはきわめてオーソドックス、最後にディアヴォロは銃殺されてしまって、驚きましたが・・また、主役のディアヴォロを歌ったケネス・ターヴァーがすばらしく、またツェルリーナを歌った韓国の歌姫スミ・ジョーのコロラトゥーラもすばらしかったです。

モンマルトルを案内します

2009-02-01T19:16:00.003+09:00

既に、研究室前に掲示されていると思いますが、２～3月の航空運賃が安い時期、あるいは卒業旅行のシーズンにパリを訪問する予定の学生さんに対して、都合がつけばモンマルトルの案内をいたします。また、パリの美術館や建築、文化財、オペラやバレエの相談なども受けつけますので、ここにコメントを書くのでなく、掲示に書かれているメールアドレスに直接問い合わせてください。

ところで、今週末のモンマルトルはワイン祭りが開催中で、アベス駅あがったところの広場では、ブルターニュ地方のホタテ貝、牡蠣、魚の出張販売、および魚のスープやホタテ貝のＢＢＱ、生牡蠣の出店が出ていて、活気がありました。また、楽隊のパレードもあって楽しいです。
昨日2番（数が小さいほど大きな牡蠣となる）の牡蠣を1ダース買ってきたのですが、たったの8ユーロ、3番だと6ユーロです。直送でとても新鮮な牡蠣はとても美味でした。

ル・ポエム・アルモニークの山賊コンサート＠オペラコミーク座

2009-02-01T19:07:00.002+09:00

フランスでは29日は全国的にストでした。その日は、オペラコミーク座のフラ・ディアヴォロというオペラに行く予定でしたが、会場についてみると、やはり中止でした。当日のチケットは、31日に振り替えとなったのですが、そのお詫びなのか30日のコンサートのチケットも無料で（しかも2枚も）くれるました。30日は、実はサル・プレイエルでサラステ指揮のラジオフランス管による、マーラーの交響曲第6番のチケットも持っていました。その席は、舞台上の席で、この曲の第四楽章のハンマーの場面を間近で見ることができたかもしれません。しかし、マーラーの6番は日本でも聞けるし、いただいた券が滅多に座ることないオペラコミーク座のオルケストラの席であったこと、さらには、リュリのオペラの演奏で注目していた、古楽器のグループLe Poème Harmonique.が出演するため、ハンマーはあきらめることにしました。コンサートは、フラ・ディアヴォロというオペラが盗賊の話であるため、 Chansons de brigands et romances d'autrefois.つまりは山賊の歌とだいされたもので、様々な古楽器を間近で聞くことができるとともに、何よりも楽しいコンサートで大満足でした。
ところで、この団体　以前上野の西洋美術館で、ラ・トゥールの展覧会が開かれたときに、絵画に描かれている楽器に注目し、その演奏を聴くというコンサートがあったようです。ネット検索していると、その様子が出てきたのですが、そのときには気づきませんでした。西洋美術館もなかなかやるものです。
私が、このコンサートを選んだ理由は、マーラーの6番は日本でも容易に聞くことができるという理由が大きかったのですが、この団体、なんと4月に来日することになっています。神奈川県立音楽堂のコンサートは学生割引があり、24歳以下の学生さんは2000円です。これは買いですよ！
http://www.kanagawa-ongakudo.com/event/event-38352.html
↑4月19日です。
日本に帰って新しいゼミが始まったら、このコンサートをゼミ研修の一環として行きたいと思いましたが、何人参加できるかもわかりませんので、今のところ無理ですね・・・ただ、このコンサート、すぐに売れ切れとなるわけではないでしょうから、そういう機会があれば、企画したいなと思いました。

ティモス弦楽四重奏団「自由とユートピア　ウィーン（1908～13年）

2009-01-30T09:35:00.004+09:00

　バスティーユのオペラ座には、新国立劇場でいえば中劇場と小劇場の大きさ間ぐらいの「円形劇場」があり、室内楽のコンサートなどが開かれたり、教育普及活動などが行われています。その劇場で、パリ管弦楽団の副コンサートマスターを務める千々岩英一さんが参加しているティモス弦楽四重奏団のコンサートに出かけました。このコンサートの前に、パリの国立地方音楽院に留学している学生さんと会う機会があり、そこで「のだめ」が留学している、パリ国立高等音楽院には年齢制限があり受験資格がないという話（漫画「のだめカンタービレ」の無理があるところです）や、この学校はパリ管弦楽団のスタージュがあるから、就職に有利なのではとか、すぐにでもオーケストラに入団したいといった話を聞きました。
　目的をもち頑張っている学生さんと会うことは、応援したくなり楽しいことです。さて、その国立高等音楽院はパリとリヨンにあり、フランスの音楽教育の最高峰なのですが、その学校を首席で卒業したメンバーによって、この弦楽四重奏団は成立しています。また、メンバーはパリ管弦楽団のメンバーでもあります。今回のコンサートは、以下の1908年から13年にかけてウィーンで作曲された曲によって構成されていますが、いわゆる無調の作品をあつめたものとなります。
A. Schoenberg (1874 - 1951)
6 petites pièces pour piano, opus 19 (1911)
六つの小品
A. Webern (1883 - 1945)
Cinq mouvements pour quatuor à cordes, op.5 (1910)
五つの楽章
上の二つの作品はそれぞれ独立して演奏されるのでなく、シェーンベルク（ピアノ）の第一曲、ウェーベルン（弦楽四重奏）の第一ムーヴマンという順で演奏された。（このような演奏のされ方がなされることが多いのかどうかはわからないが、試みとしては面白いが、私には散漫に聞こえた。それぞれの作品自体の完結性は後退する。むしろ全くアトランダムに演奏した方が、面白いのではないか？）

Arnold Schœnberg (1874 - 1951)
Das Buch der hängenden Gärten (Le livre des Jardins suspendus) Cycle de mélodies pour soprano et piano, opus 15 (1909)
歌曲集「架空庭園の書」
【休憩】
A. Webern (1883 - 1945)
3 pièces pour quatuor à cordes et voix (1913)
弦楽四重奏と声のための三つの小品
A. Schoenberg (1874 - 1951)
Quatuor à cordes n°2 en fa dièse mineur opus 10 avec voix (1907-1908)
弦楽四重奏曲　第2番　（ソプラノ付き）
Quatuor Thymos/Anna Maria Pammer Soprano/Jeff Cohen piano

各音楽院の首席というパンフレットの文字が刷り込まれたかもしれないのだが、演奏を聴いていて優等生な印象を強くもってしまった。破綻なく理知的に音楽は構成され、それに代役となったソプラノ歌手も応え、難しい曲を難なく歌いあげ、お見事だった。
このコンサートを聴きながら、ルーヴル美術館で開催中のブーレーズの展覧会のことを考えることになる。コンサートのパンフでは、青騎士やピカソのアヴィニョンの娘たちとの関連性を示唆するが、それはこのコンサートが1913年で終わることとも関連するだろう。
1913年、この年は、ブログで取り上げたオーギュト・ペレ設計でモーリス・ドニの天井画、そしてブールデールのレリーフによって装飾されたシャンゼリゼ劇場が完成し、そこでストラヴィンスキーが「春の祭典」を発表した年である。ルーヴルのブーレーズ展では、その春の祭典のエスキースが展示されている。
（承前）

クイズ１０の答え

2009-01-26T08:28:00.005+09:00

クイズ１０をずいぶん前にだしたまま、放置していました。
答えは、ウジェーヌ・ドラクロワ『十字軍のコンスタンティノープル入城』1841年です。
先週、友人の付き添いでヴェルサイユ宮殿に行き、久しぶりに戦闘の回廊を歩き、La Bataille de Taillebourg タイユブールの戦いを見ました。ボードレールの興奮ぶりが伝わってくるような気がします。
さて、十字軍入場の絵を活人画のようにあつかった映画があります。それは、J.L.ゴダールの「パッション」という映画です。ドボルザークのピアノ協奏曲が美しいです（リヒテルとクライバー？）

ウィーン建築写真　オットー・ワーグナー　その３

2009-01-26T08:13:00.002+09:00

1894年のNussdorf Weir and Canal Locks　これはドナウ河からドナウ運河へ水を取り込む水門と、その監視所の建物です。ネット検索していたら、すばらしい写真を発見しました。
ヌスドルフは、ベートーヴェンの遺書で知られるハイリゲンシュタットからほど近い場所ですが、この水門までたどり着くのは少し大変かもしれません。

ブールデール美術館の特別展Gloria Friedmann ''Lune Rousse''

2009-01-26T07:58:00.003+09:00

下はシャンゼリゼ劇場のブールデール

ザッキン美術館と同じくモンパルナス地区にある、ブールデール美術館で開催中の展覧会Gloria Friedmann ''Lune Rousse''　を見る。赤い月という展覧会だが、赤と言うよりはピンクの彫刻が目に付く。以前、ここで見たClaude Rutault展ほどは、洗練されていない展示というか、作品の傾向が一様でなく、どのように判断してよいのか迷うことになる。

ザッキン美術館の特別展CREATION / DESTRUCTION

2009-01-26T07:34:00.004+09:00

パリ市の美術館は基本的には無料公開なのだが、特別展を常設展会場で行う場合有料となる。モンパルナスのザッキン美術館でも創造/破壊という展覧会が開かれていて、4ユーロ支払った。さて、展覧会は、はじめはただの木の状態であったものが、創造の段階と破壊の段階を経るという流れを、ザッキンの作品だけでなく、他の作家の作品も併置して見せるというもの。たとえば、ビデオ・アーティストのSam Taylor Woodの静物という作品は、シャルダンのモチーフのような果実が朽ちていく様を表現したもの。ザッキンの木彫にも、朽ちていくものがあり、それとの関連性を示すことになる。

ポリーニのテンペストと熱情　ブーレーズ2番ソナタを聴く

2009-01-26T07:31:00.001+09:00

サル・プレイエルと音楽都市によるポリーニパースペクティブの公演、現代音楽を取り上げるシリーズでもあり、今日はベートーヴェンの17番23番とブーレーズの2番ソナタのコンサートでした。
今年は来日するそうですが、25000円のチケット（最低料金でも12000円）は買えないだろうから、ここで聞きだめしていくしかありません。さて、聞き慣れたベートーヴェンの二曲、確かに若い時期との完璧さはないにしても、それでも衰えを感じさせない演奏。とでもいうべきなのか・・・
私の目当てはブーレーズのソナタの方で、７6年の録音以来、この曲の巣単ダート演奏なのだろう。この難解な曲を、完全に演奏していて圧巻　もっともどこが完璧なのかわからない曲ではあるのだけ
客席にはブーレーズ本人がいて、最後は二人で舞台で挨拶をしていた・・・ブーレーズが登場すると、かすかにブーの声もかかったが、83歳と67歳、ブーレーズは老いが止まった感じだが、ポリーニはどんどん老けていく印象をもつ。
考えてみれば、中学1年の時に、ポリーニのショパンの練習曲集を聞いて、打ちのめされ、この道に踏み入れたのだが、そのとき僕が１２歳で、ポリーニはまだ 3０歳。3月7日のコンサートも行きたくなり、帰宅後早速購入、シュトゥックハウゼンとシェーンベルクのプログラムです。

ピカソと巨匠展　ラストスパート

2009-01-25T08:53:00.004+09:00

ピカソと巨匠展はとても人気が高く、既に時間指定チケットは完売、当日券は3時間以上待ちが当たり前の状態となっています。私は、開けゴマ＝Sesameという会員に、しかもDuoという、二人で入場できるものの会員のため、待ち時間なしで入れます。とはいえ、普通の時間に行くと、とても混むので、友人を招待するときには、金曜日から月曜日は朝９時からオープンなので、その時間に行くことにしています。昨日一昨日と、二日連続で朝９時に入場して、見納めモードです。私の一番のお気に入りは、ピカソではなく、プラド美術館所蔵のスルバラン「神の子羊」です。
ところで、この展覧会会期末金曜日朝9時から月曜日午後8時までは、なんと特別に24時間営業となります。なんともすごいです。

ウィーンのプレチニクその２

2009-01-25T08:16:00.002+09:00

プレチニクが紹介されたときには、歴史的意匠のパロディのような引用が盛んだったポストモダン建築が流行していたときだった。この聖霊教会1910年は、鉄筋コンクリートによる近代建築であるが、歴史的な意匠を踏襲している。しかし、その意匠は近代的な単純化と強調によって、独特なものとなっている。

Good Morning Mr.Gershwin@Chaillot

2009-01-24T08:42:00.003+09:00

ラモーのオペラ『遍歴騎士（レ・パラダン）』のシャトレ座での上演において、舞踊を担当したコレオグラファー　ジョゼ・モンタルヴォとドミニク・エルヴュのコンビによる公演をシャイヨ宮の国立劇場で見る。ガーシュインの曲に会わせながら、超絶技巧なダンスとインタラクティブな映像のコラボレーション、優れたエンターティメントに仕上がりながら、黒人の歴史を浮き彫りにすることは忘れていない。時節柄、オバマまで取り込むかしら？と思ったが、そんなことはしなかった。

ムチェンスク群のマクベス夫人＠バスティーユ

2009-01-24T01:54:00.003+09:00

今年になって初めてのパリオペラ座は、ショスタコーヴィッチの暗い暗いムチェンスク群のマクベス夫人です。パリオペラ座でこの上演といえば、チョン・ミョン・フンの名声を確立したもののＣＤを思い出しますが、今回は２００６年にアムステルダムで上演されたプロダクションによるものです。ちなみに、昨年アムステルダムの上演のＤＶＤが販売されており、日本語字幕がついて鑑賞するようになっています。
さて、このプロダクションは、クシェイという演出家によるもので、セットが大がかりであるとともに、曲自体が大規模オーケストレーションによるため、本当に大スペクタクルといったものになります。しかし、テーマ自体が悲劇的で、暗いので　観た終わった後は、重い気持ちになります。新国立劇場でも今年上演するようですので、演出はどのようになるかわかりませんが、是非見に行くことを勧めます。
youtubeの映像をはりつけますが、これは一番のラスト、恋人を奪われた主人公が、その女性を道連れにして死ぬという、とても暗いシーンです。

ウィーンのプレチニク　その１

2009-01-22T07:29:00.002+09:00

Beckgasseのアパルトマン　Villa Langer1900-01

昨年芸大美術館で、スロベニアの建築家ヨージェ・プレチニクの建築展が開かれた事をしった。やっと、日本でもプレチニクを紹介する機運が高まったのだろう。さて、プレチニクはオットー・ワーグナーの弟子で、その作品がウィーン、プラハ、そしてスロベニアの首都リュブリアナに多く残されている。国際美学会がリュブリアナで開かれたとき、私はこの建築家の魅力の虜になった。今回、長くウィーンに滞在する機会をえて、三作品ほど見ることができたので、写真を紹介しよう。

ウィーン建築写真　オットー・ワーグナー　その２

2009-01-22T07:24:00.003+09:00

次は、皇帝一家のシェーンブルン宮殿訪問用の駅舎Hofpavillon1898年

ウィーン建築写真　オットー・ワーグナー　その１

2009-01-22T07:20:00.001+09:00

コメントをつける時間がないため写真だｊけアップしておきます。
最初は、オットー・ワーグナーの代表作　アム・シュタインホーフ教会です。

社会主義建築の理想を見る

2009-01-17T09:00:00.003+09:00

第一次世界大戦後１９１８年のウィーン、このときオーストリアはハプスブルグ家は退位して帝国は崩壊、その後社会主義政権に移行するのですが、その時代の成果であるカール・マルクス・ホーフを歩きました。この建物、ベートーヴェンの遺書で知られるハイリゲンシュタットの地下鉄駅前にたっていて、全長１ｋｍにおよび巨大なもの、理想がそこに温存されている姿をみました。

オットー・ワーグナーの郵便貯金局

2009-01-17T08:37:00.003+09:00

２０年ぶりにオットー・ワーグナーの郵便貯金局に行きました。実践の旅行でも、学生たちを連れて行ったのですが、運悪く中に入れず、そういったこともあり、念願かなって中に入ることができました。また、奥は美術館となっていて、後ろ側の入り口から入る内部つまりは第二期工事の部分が公開されています。このホールは、サヴォワ邸とならぶ２０世紀建築のマスターピースに他なりません。皮膜のようなガラスに包み込まれた空間に光が満ちあふれていました。

トスカ＠ウィーン国立歌劇場

2009-01-17T08:36:00.002+09:00

ウィーン５日目は、トスカです。日本人の甲斐栄次郎がチェーザレ・アンジェロッティ役で出ていて、頼もしいが、やや線が細いかな・・・今日の公演では Marco BertiがカヴァラドッシVioleta Urmanaがトスカ、そして悪役スカルピアが大ベテランのSamuel Ramey
ベルティは去年の新国のアイーダでラダメスを歌ったそうですが、チケットを義母に譲ったので、今回初めて聞くのかも　なかなかの美声なんだけど、変な表現だけどもたもたしている感じ　ウルマーナはパリ国立オペラ座の日本公演でイゾルデを歌ったそうですが、私には伝わるものがありませんでした。そうなるとベテラン・レイミーばかりが気になって、本質的ではありません。ウィーンで通常の公演はこのようになされている。そして、こういった演奏にもブラボーを惜しげもなく叫ぶことのできる、そういった優しさがウィーンにあるのではと、皮肉っぽく思いました。

ウィーン交響楽団演奏会＠コンチェルトハウス

2009-01-16T09:39:00.003+09:00

ファビオ・ルイージ指揮のウィーンＳＯの定期演奏会に出かける、プログラムはブラームスの３番とリヒャルト・シュトラウスの「英雄の生涯」。前半は正直言ってぱっとしなかった。管もぼろぼろで？？？休憩後のシュトラウスは、コンマスの奮闘もあり、持ち直し、最後はなかなか美しかった。

レオポルド美術館とベルヴェデーレ

2009-01-16T09:11:00.002+09:00

今日は、ミュージアム・クォオーターのレオポルド美術館とベルヴェデーレに出かける。つまりは、ウィーンを代表するクリムトとシーレ、さらにはココシュカらの作品をひたすらみるということになる。とはいえ、シーレの内面性は正直言って苦手です。クリムトの装飾性は毒がなくきれいだから許せるけど、シーレは受けつけません。これは昔からの事なので、別に今から好きになろうと思いもしませんが、ただ今回見直してみて、シーレの造形力には感心しました。たとえば彼の素描を見ると、線に迷いがなくて、明確な形の意識が強い。それに比べるとクリムトはか細い線で、軟弱な感じがします。これを繊細というのかもしれませんが、猫を抱く写真を見ると、幻滅してしまいます。さて、ベルヴェデーレの名品「接吻」は通常、上宮に展示されているのですが、この絵が初めて出品された展覧会＝Kunstschauの百周年を記念する下宮の特別展に展示されていました。２年前に来たときには、下宮は特別展向けに整備されていなかったので、美術館マネージメント的にいろいろと変革があったのでしょう。さて、この１９０８年の展覧会を題材にした展覧会はとても興味深かったです。１９０８年のクリムトの展示室は同寸で再現されていて、全１６作品中８作品が展示されていることになりました（ランス人観光客はun deux troisと数えたった８点しかないのって怒ってましたけど）「接吻」の対面には、ローマの近代美術館所蔵の「人生の三世代」が展示され、その金と銀の対比もおもしろかった。

マノン＠ウィーン国立歌劇場

2009-01-15T08:05:00.004+09:00

マスネのマノンを見ました。昨夜のドビュッシー「ペレアスとメリザンド」に続いて、二夜連続のフランスオペラです。当然フランス語での歌唱のため、ドイツ語にとまどっている身には、ありがたい感じがします。今回の上演は、マノンをインヴァ・ムーラ、デグリューをラモン・バルガス、指揮はミゲル・ゴメス・マルティネスというもの。二人ともフランス人ではありません。せっかくデセイがウィーンにいるのだから、デセイで聞きたかったよ・・・ムーラも悪くないのだけど、アルバニアの田舎娘がパリできれいになるといった感じになってしまう。デセィがすばらしすぎるのだ。結局、ヴァルガスのデグリューの引き立て役のようでもあった。以下、三幕の有名なガヴォットのシーン「私が町を歩けば～」の聞き比べです。デセイ、ネトレプコ、フレミングです。

美術史美術館で消耗する

2009-01-15T07:26:00.005+09:00

美術史美術館のコレクションは本当にすばらしい。ロンドンのナショナル・ギャラリーやマドリッドのプラド美術館と並ぶ三大絵画コレクションだと思う。ルーヴルにも名品が多いが、フランス絵画を外すと、三つの美術館には及ばないと思う。なので、入館するとどうしてもじっくり見てしまう。そして、消耗してしまう。いきなり、ティティアーノの名作群に打ちのめされ、パルミジャニーノの奇想に魅入られ、カラヴァッジョで茫然自失したかと思うと、これからいやと言うほどのリューベンスが始まる。レンブラント、そしてフェルメールの絵画芸術のイニシエーションを受け、アルトドルファーやクラナッハ、さらにはデューラーといったドイツ絵画の精髄にふれ、ブリューゲルにとどめを刺されることになる。身ながら、ヴァン・ダイクはなじめないことを再確認したりして、気がつくと３時間以上絵画室にいることになる。日本人が大好きなフェルメールの「絵画芸術」は通路みたいなところの展示で、本当に間近で独り占めしながら鑑賞ができるのも良い。今日はスケッチをしながら、見ていたら、多くの観客が立ち止まらない。もっとも、ルーヴルみたいに混んでいないからかもしれないが、本当に５分ぐらい人が通らなかった。５分ぐらいして何人かが素通りして、しばらくするとがさがさと日本人の団体がやってきて、１分ぐらい立ち止まって鑑賞して、過ぎ去っていった。僕がスケッチしている間、一番長く作品を鑑賞していたのがこの団体だというのは、皮肉めいている。１１時に入館して、昼を食べそびれてしまったので、クロークの前のベンチに座って、サンドイッチを食べてから、コインギャラリーと古代およびエジプトの展示室に入ったが、既に目は受け付けず、ウォーキングとなってしまった。

ペレアスとメリザンド＠テアター・アン・デア・ウィーン

2009-01-14T08:26:00.004+09:00

ナタリー・デセィという歌手に惚れ込んで、追っかけみたいな事をすることがある。クリックしているうちにパリのチケットが手に入ってしまい、仕方なくパリまで行くことになったりした（どこが仕方なくだ）。今まで二回来日しているが、複数回行くようにしている。（さすがに福岡公演はあきらめたが）その歌手が、夫のローラン・ナウリとともに、ドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」を歌うといので、今回のウィーン遠征をすることになった。日本では、なかなかこのオペラは上演されることがない。このオペラは、イタリアオペラのような歌歌歌といったものでなく、フランス語の語りのような旋律となっているので、日本人歌手にとっては難しいだろう。
2004年にパリオペラ座の上演を見たことがある。このときは、ゴローをベテランのホセ・ヴァン・ダム、メリザンドをミレイユ・ドランシュ、ペレアスをサイモン・キーリンサイド！、アルケル王はフェルッチョ・フルラネット！という超豪華メンバーだった。舞台はシンプルでロバート・ウィルソンによる演出は、効果的な色彩による象徴的なものだった。カンブルラン指揮のオペラ座管の音も僕にはただただ、美しいものに聞こえた。
今回は、そのような舞台の記憶とは、対照的なものとなったのかもしれない。デセイとゴールデンペアを組む、ローラン・ペリとシャンタル・トマによる演出＋舞台＋衣装なのだが、今回は何か空回りしているような気がした。というのは、デセイのコケティッシュな演技が、メリザンドの神秘性を阻害していくからだ。メリザンドがペレアスに愛の告白をするとき、かけだして飛びついて抱きつくシーンは、違和感を強くかんじることになる。
歌手は、ペレアスのステファヌ・ドゥグー、アルケル王のフィリップ・アンスも好演、ナウリのゴローは、僕は好きなのだが、一本調子に感じる人がいるかもしれない。狂気はあるけど深みがない。ビリー指揮のＯＲＦ管は第二部は好演だった。

リヒテンシュタイン美術館とアルベルティーナ美術館

2009-01-14T08:01:00.004+09:00

ウィーンに来るのは何度目だろうか？85年に始めてきたときの滞在時間は、8時間ぐらいだったので、美術史美術館しか見ていない。87年の二回目の訪問は、しっかり見学したが、ヴェネチアへ旅たつ日が雪だったことの記憶の方が大きい。次の訪問は、実践の夏の旅行で2004年の夏で、そのときは夜行でヴェネチアに向かい、朝のサンタ・ルチア駅のホームでサバティカル中の片桐先生と再会した。さらに、2007年の冬の実践の旅行で訪問しているから、今回は五回目となる。これまでの4回では、必ず美術史美術館やベルヴェデーレを訪問しているが、今回は今まで行ったことのない美術館から訪問することにした。それは、リヒテンシュタイン美術館で、立派な宮殿の中に、バロック美術の展示となる。とはいえ、作品そのものの質は美術史美術館のコレクションなどに比べると劣るだろう。そういった優劣よりも、階段室や図書室の絢爛豪華さを堪能することにした。
次に、87年に訪問して以来のアルベルティーナ美術館に行く、前回の記憶は全くない。有名なデューラーの素描を見た記憶はあるのだが、今回再訪してみると、デューラーのファクシミリの展示をみることになる。また、近代絵画のコレクションをみるが、パリの美術館に慣れた目には物足りない感じがするが、ノルデの作品など、興味深く見た。昨夜のオペラもあり、今朝はゆっくり目だったので、この二つの美術館で目がパンク状態になる。アルベルティーナのあとに、念願かなってアドルフ・ロースの設計によるアメリカン・バーを訪問して、ビールとカクテルを飲みながら、店内をじっくり観察した。7時に始まるオペラまで休憩をかねての訪問だったのだが、本当にすばらしい空間で、しかも東京のバーみたいに高くない。久しぶりに大人の時間を楽しんだ。

薔薇の騎士＠ウィーン国立歌劇場

2009-01-13T08:32:00.002+09:00

今日から5泊、ウィーン遠征です。初日は、ウィーン国立歌劇場で、リヒャルト・シュトラウスの薔薇の騎士を見ました。このブログにも何回か書き込みました、エレーナ・ガランチャという歌手がズボン役のオクタヴィアンを演じるということで話題の公演です。ガランチャはなかなか美貌の歌手なのですが、このオペラでは男役を演じつつも、女装するので、オペラとジェンダーの問題を考えるとき必ず、取り上げられることになります。それはさておき、今回の公演で久しぶりに泣きました。伯爵夫人が若い恋人を、若い女性に譲り部屋を立ち去るシーン、これはとても美しい三重唱なのですが、感動のあまり泣くのは本当に久しぶり、そういうものに鈍感になってしまっていたのかもしれません。

また、ウィーン国立歌劇場のオケの音色は香しいのか！本当に感動しました。

ネーサン・ラーナー展＠ユダヤ歴史博物館

2009-01-12T10:12:00.001+09:00

L'héritage du Bauhaus à Chicago, NATHAN LERNER
という展示を、マレ地区のユダヤ歴史博物館でみる。時節柄、ユダヤ関係の場所に行くのは気がひけるのだが、仕方ない　厳重な警備を経て入館することにした。ガザ地区の攻撃に対するテロがあってもおかしくないので、一人ずつ厳重にチェックしての入場となったのだが、中に入ると、そういったきな臭いかんじはまったくしなかった。
この博物館は初めて入ったので、特別展と常設展の両方を見ることに、常設展示はオーディオガイドを借りて、じっくり鑑賞していたが、最初の二部屋ぐらいでばてて、後はながしでみることに、途中ソフィ・カルのインスタレーション、最後にボルタンスキーのインスタレーションもあるのだが、うーん新しさはまったくない。
さて、ラーナーはラーナー自身よりも、あのヘンリー・ダーガーの大家さんで、その芸術的価値を発見した人のほうで名が知られているかもしれない。とはいえ私が興味をもつのは、シカゴのニュー・バウハウス時代の実験的作品で、モホリ・ナジやG・ケペッシュらの著作に、彼の作品が取り上げられることになる。見ていて感じたのは、光を線的な要素によって分析する手法だった。これは、70年代以降の日本の写真におけるような、質量的な色彩への興味の中には感じられないものなのだが、半ば偏執狂的な感じもつよく、興味を引いた。

雪のモンソー公園

2009-01-11T09:33:00.002+09:00

パリのモンソー公園は、パリにおけるイギリス式庭園で、周遊できるようになっており、人工の廃墟が周遊路沿いに配置されています。それらはフォリーといいますが、この公園でおもしろいのは、ヴィラ・アドリアーナを模して作られた大規模な池があることです。その雪景色の写真を載せることにしましょう。

部屋でダウン着ています

2009-01-11T09:29:00.003+09:00

パリの寒さのことを書きましたが、今日も晴れているけど本当に寒かったです。
久しぶりにサンマルタン運河のそばを通ると、なんと氷結していました。誰かが捨てたクリスマスツリーのもみの木も、見事に凍っていたのには驚きました。部屋の暖房を最強にしていますが、集中暖房でないので、あまり暖まりません。そこでダウンを着てしのいでいます。

これがパリの寒さなのか

2009-01-08T10:53:00.002+09:00

今週はじめに雪が降った。たいした雪ではないが、アパルトマンの中庭にはしっかりのこっていて、底冷えする。今日の天気予報をみていたら、朝は氷点下７度　日中で０度とあった。１４時４７分の薬局の気温計は０度をさすことになる。

今年最初のオペラ　テレマンのオルフェウス

2009-01-08T10:44:00.001+09:00

昨夜音楽都市で、テレマンのオルフェウスを聞いた。コンサート形式だが、これが今年一番最初のオペラ、今まで全く聞いたことがなかったのだが、とてもすばらしい演奏で感動した。Opera fuscoという団体による演奏で、キャストは以下の通り　特に、敵役のOrasiaを歌った、Ann Hallenberg が驚異的で、楽しめた。オルフェウスのDietrich Henschelは、悪くないが　何か歌詞が遅れるかんじがして、しっくりしなかった。それよりも、Plutoを歌ったMarc Labonnetteの方が自信に満ちて圧倒的だった。

Choeur et Orchestre Opera Fuoco
David Stern direction musicale
Jay Bernfeld co-direction artistique

Dietrich Henschel Orpheus
Daphné Touchais Eurydice
Ann Hallenberg Orasia
Rainer Trost Eurimedes

Opéra Fuoco Orchestre
Jay Bernfeld viol de gambe
André Henrich théorbe
François Guerrier clavecin et orgue
Katharina Wolff violon 1
Heide Sibley violon 1
Jennifer Schiller violon 1
Claire Jolivet violon 1
Simon Heyerick violon 2
Michèle Sauvé violon 2
Nathalie Saint-Arroman violon 2
David Glidden alto
Marta Paramo alto
Pauline Warnier violoncelle
Elisa Joglar violoncelle
Joseph Carver contrebasse
Patricia Lavail flûte à bec
Serge Saitta flûte
Fabrice Gand hautbois
Yanina Yacubson hautbois
Javier Zafra basson
Claude Maury Cor
Opéra Fuoco choeur
Véronique Chevallier soprano
Dorothée Leclair soprano
Anne Le Coutour alto
Muriel Ferraro alto
Mathieu Chapuis ténor
Benoit Porcherot ténor
Thomas Van Essen basse
Bernard Causse basse

バルコンのやすい席を買っていたが、客が少なかったのかパルテールの席に変えてくれた。
あと、８時開演で、終演は１１時２０分ってのがきつかった。雪が残り、底冷えのラ・ヴィレットはこたえた。

明けましておめでとうございます

2009-01-04T21:44:00.002+09:00

サクレクール前でカウントダウン

パリでおせちを作りました。野菜ばかりですが

　年末の家族の来仏でトラブルが続いたこともあり、更新をおこたっていました。三が日過ぎてからですが、明けましておめでとうございます。新年はサクレクールで迎えました。元旦には、自作のおせちとお雑煮で、日本風の正月を過ごしました。芸術鑑賞は、２日のヘルツォーク監督のヴォイツェックから、クラウス・キンスキーの鬼気迫る演技から始まりました。パリの最初のオペラがベルクのヴォツェックからだったので、何か因縁を感じます。３日はカルティエ財団でTerre Natale展、ポール・ヴィリリオとレイモン・デパルドンによる、奥深い上映をみました。今日は月初めの日曜日なので、これから無料公開のパンテオンに行きます。本年もよろしくお願いします。

武笠先生と会いました

2008-12-28T08:35:00.003+09:00

シュトゥットガルトの美術館に調査に来ていた武笠先生がパリにたちよることになり、久しぶりに会いました。あって開口一番、痩せた？それにむさ苦しい（床屋に行かないで長髪気味だから）
こちらに来ている家族と一緒にクリスマスの晩餐をすることができました。

サロネン指揮パリ管マーラー「嘆きの歌」

2008-12-18T09:48:00.003+09:00

ロンドン日帰りの翌日、自宅の掃除などをしてゆっくりすごす。夜から、サル・プエイエルでパリ管の定期演奏会へ、Richard Dubugnonという作曲家の新作「ヴァイオリン協奏曲」と、若きマーラーの「嘆きの歌（１８８０年版）を聞く。指揮は、エサ＝ペッカ・サロネン、ヴァイオリンはJanine Jansen、マーラーのソリストはMelaine Diener,Lilli Paasikivi,Jon Villars,Sergey Leiferkusというもの。ヴァイオリン協奏曲はファンクやハウスミュージックを意識したというが、それを意識できなかった。とはいえ、壮大な管弦楽でした。

後半も壮大な管弦楽、なんたって若きマーラー、オケや合唱、歌手の出演費のコストなど考えずに（ハープ６台だし、袖の裏で別編成のオケが必要）作曲したもの、その後の輝かしい交響曲との、類似性といえば、そのまとまりのなさというか・・笑・・気散じ的というか、それでも強引に壮大な管弦楽で曲はおしまいになる。うーーん　壮大な無駄というか、なかなか聞く機会がないので、楽しみました。でも、感動はしません。

ロンドンへ日帰りしました

2008-12-18T09:37:00.004+09:00

　知人がロンドンの往復チケットを無駄にするというので、安く譲ってもらって、ロンドンに行ってきました。朝５時３０分起床４５分には家を出て、北駅６時４３分発の始発で、８時過ぎにロンドンに到着（時差があります）、１０時の美術館が開くのに時間があるので、イギリスの朝食をカフェでゆっくり食べ、しかもオフピーク（９時３０分以降＝１日券が安くなるので）になってから移動、１０時にテート・モダンに入り、目当てのマーク・ロスコ展、そしてブラジルのコンセプチャル・アーティストCildo Meirelesの展示を見た後、常設を流しで見る。更には、ガスタービン室跡の巨大な吹き抜けでは、Dominique Gonzalez-FoersterによるＴＨ．２０５８という巨大なインスタレーションを見る。結局見学に３時間かかり、テートブリテンへ移動する。

　途中サンドウィッチを買って、カフェでそれを食べたのち、今度はターナー賞の展示と、フランシス・ベーコンの大回顧展を見る。常設展示は見ないで、８８番のバスにすぐにのり、ナショナル・ギャラリーへ、肖像画の特別展示（ファン・アイクが素晴らしかった）をみて、気になる常設を見ていたら、さすがに目がパンクしそうになりました。

　疲れたし、イギリスのビールも飲みたいので、セントパンクラス駅近くのローカルパブで、フィッシュ＆チップスとエールビールを１パイント二杯飲んで、最終のユーロスターに飛び乗って帰りました。

ピエール・ローラン・エマールのメシアン

2008-12-18T09:27:00.003+09:00

シャンゼリゼ劇場で、ピアニストのエマールらによる、メシアンのコンサートへ行く。生誕１００年の記念年も終わり近いので、これが今年のメシアンの聴き納めとなる。エマールは、同じユダヤ人の強制収容所の記憶を意識して、ハンガリーのノーベル賞作家イムレ・ケルテースの自伝的小説「運命ではなく」の朗読と、リゲティやシェーンベルク、そしてジョン・ケージの４分３３秒という沈黙を演奏する。そして、メシアンはドイツ軍の捕虜となって、ゲルリッツの収容所で作曲された「世の終わりのための四重奏曲」
確かに、意欲的なコンサートなのだが、先日の名曲コンサートとちがって、客足は悪い。演奏はというと、途中で最後まで聞けなかったチョン・ミョン・フンのそれと比較したくなる。というのも、チョンのピアノは、極めて透明で、しかも造形的な演奏だったのに、エマールのそれは、情念的すぎる。それは、コンサートへの思い入れによるものなのかもしれない。

ロンドンフィルの名曲コンサート＠シャンゼリゼ劇場

2008-12-15T19:48:00.003+09:00

日本のオーケストラは、珍しい曲を演奏することの多い定期演奏会と名曲コンサートとに分けて公演されることが多いです。名曲コンサートは、啓蒙的要素が多く、定期演奏会は熟練した観客＝定期会員の興味を満たすものとなるわけです。また、日本の場合定期演奏会には、オーケストラの創設以来の通し番号がついています。Ｎ響定期１６３７回といった具合なのですが、そういえばフランスのオケの定期演奏会にはそういった番号はありません。

１２月１２日にシャンゼリゼ劇場で聞いた、ロンドン・フィルの演奏会は、プログラムがブラームスのピアノ協奏曲第二番、休憩のあとチャイコフスキーの交響曲第六番悲愴という、まさに名曲コンサートと言っていいものでした。クリスマスも近くなったこともあるのでしょうか、その名曲故に子供連れの人も多かったです。（日本では、未就学児童の入場を断ることが多いのですが、こちらでは普通に未就学児童が入場しています。）

今回の演奏会、ピアノ独奏はニコラ・アンゲリッシュ、指揮はウラディミール・ユロフスキという若手コンビのものでした。久しぶりに聞く、ロンドンフィルは決して上手いものでなく、特にブラームスはがっかりさせましたが、ロシア人指揮者のお国ものの悲愴は、それなりの演奏でした。とはいえ、私に感動を与えてくれるものではありませんでした。また、名曲コンサート故の、演奏会に慣れていない観客が多いからなのか、ラテン系の乗り故なのか、楽章と楽章の間に拍手が入り、慣れた観客からのシーという声が飛び交うことになります。また、指揮者が腕をおろす前のフライング拍手も入り、興ざめでもあります。それでも、観客はこのコンサートをとことん楽しもうとしています。そこにこの国の特性を見たようなきがします。

ヘルツォーク映画祭が開幕しました＠ポンピドゥーセンター

2008-12-12T09:39:00.003+09:00

ドイツの映画監督ヴェルナー・ヘルツォークの回顧上映が、ポンピドゥーセンターで１０日から始まり、これから３月まで、ヘルツォーク漬けになりそうです。今日上映されたのは、白いダイヤモンド The White Diamond.最後のクレジットのところにＮＨＫと書かれていたので、もしかしてと検索すると、２００５年１月２４日にＮＨＫのＢＳＨｉで放送されている。なんだ、そんな番組あったんだ、日本の公共放送も知らないところで、有益な投資をしているんだと感心する。さて、このハイビジョン撮影された映像はというと、GRAHAM DORRINGTON という飛行機エンジニアが、南米の熱帯雨林の調査を行うというものなのだが、その仕事よりも、ドリントンが友人を事故でなくしたことや、脇役的なMark Anthony という現地協力者の話にシフトしていく。上映後、ヘルツォークとアメリカの学者とのトークショーがあった。

ＢＮで日本の浮世絵展を見ました。

2008-12-12T08:33:00.004+09:00

日仏交流１５０周年事業の一環なのであろう、国立図書館で浮世絵展が開催されており、それを見ました。浮世絵をじっくり見る機会は、いくらでもあるのに、しばらく見ていませんでしたので、やけに新鮮に見えてきます。また、これらの作品がどのようにフランスにもたらされたのかは興味深いです。みると、林忠正やサムエル・ビングから購入したものが多かったのですが、そのうちアレクシス・ルアールのコレクションが気になります。ルアールのコレクションといえば、２００４年に東京都美術館で「パリ・マルモッタン美術館展モネとモリゾ日本初公開ルアールコレクション」という展覧会が開かれています。この時の展覧会のコレクションは、ベルト・モリゾの孫であるドニ・ルアールとアニー・ルアール夫妻のコレクションということになるようですが、モリゾとマネの弟ウジェーヌと間に生まれた娘ジュリーがアンリ・ルアールの息子エルネストと結婚して、ドニ・ルアールを授かるのです。
アンリ・ルアールは画家である一方で、印象派の画家たちを支援したことで知られています。彼は、リュシー、アレクシス、ウジェーヌ、ルイの５人の子供を授かり、今回の浮世絵展では、そのアレクシスから寄贈された作品が展示されていました。２００４年には、パリ市が運営するロマン主義美術館で、ルアール一家の展覧会が開かれています。　展覧会の概要をみていると、ルアール一家のまわりに、画家だけでなく、ヴァレリーやジッド、マラルメといった文学者、さらにはドビュッシーやショーソンといった音楽家たちも集っています。

さて、ルアールへの興味は尽きないのですが、浮世絵自体の話に戻ると、私の一番の再発見は、広重の東海道五十三次の「蒲原」のすばらしさです。ルアールのコレクションの状態が良いのかどうかはわかりませんが、版木の鑿跡を微かに感じるとともに、雪の表現や、黒と白の色彩感覚等、本当に素晴らしいと思いました。

ところで、この絵は、昭和３０年代に生まれた世代＝つまりは子供時代に切手を収集していた世代には、なおさら思い入れが深いものかもしれません。今では切手ブームって何？と感じるかもしれませんが、私が少年のころには、クラスの大多数が切手を集め、自慢し合ったり、交換などもしました。そのなかで、高価だったのが「月に雁」と「見返り美人」でしたが、これらは「切手趣味週間」のシリーズの切手でした。当然、それらを買うことなど出来なくて、切手ショップでただ眺めているだけでした。その次に、高価で取引されていたシリーズに「国際文通週間」があり、その１９６０年（つまりは私の生まれた年）の切手が「蒲原」だったのです。蒲原は高値で取引されいて、その切手を取得したときは本当にうれしかったことが思い出されます。東海道五十三次の浮世絵は、浮世絵そのものをみるよりも、国際文通週間の切手や、永谷園のお茶漬けの付録などの方が身近だったのでした。

エッシェンバッハ指揮パリ管によるトゥランガリラ＠サル・プレイエル

2008-12-11T09:38:00.004+09:00

同じ会場で、チョン指揮ラジオフランス管によるメシアンのトゥランガリラ交響曲を聴いたことを以前書いたのだが、今回はエッシェンバッハ指揮パリ管の同曲の演奏を聴いた。メシアンイヤーとはいえ、このような大曲を一年に二回も聴くことは、まずないだろう。さて、演奏であるが、チョンのエネルギーが満ちあふれるようなものと比べ、エッシェンバッハの演奏は、なよなよとしたものだった。こう聞き比べるとチョンの演奏がよりモダンなものと感じることになる。そして、エッシェンバッハの演奏は人間くさく、艶もある。前回はオケの後ろの席だったため、オンド・マルトノの音があまり聞こえなかったが、今回は、僕には異常なほど、聞こえ　それがなよなよとしたものに感じた原因なのだろう。ところで、パリ管のパンフレットを見ると、オンドマルトノは１９２８年に発明されたので、今年８０歳だという。（先に二重の誕生年なんて書いてあるので、両者百歳になったと早合点して、誤ってしまった。）

レヴィ・ストロースはまだ生きていることが驚異なのか？

ラカトン＆ヴァサール展　プロジェクション・ルール　ＩＢＡエムシャーパーク展

2008-12-11T08:51:00.004+09:00

気散じ的な展示

ノーマン・フォスターのツリー　　　　　　ラ・デュレのツリー

入口にヴィオレ・ル・デュクの像があることをやっと気づく。

久しぶりに建築文化財都市へ、フランスの中堅どころの建築ユニット　ラカトン＆ヴァサール展をみる。この展覧会、特別展示室に物質的な図面や模型など一切なく、多数のプロジェクター映像によって、仕事を紹介するというもの。これならば、展覧会会場に来る意味があるのか？ＤＶＤで販売すれば済むのではないかと思う。そもそも、ＰＣ上のＣＡＤで設計されているので、紙のような媒体を考えること自体がナンセンスなのかもしれない。このユニットは、モダニズムの団地再生、パレドトーキョーの改修、ドクメンタ１２の仮説展示などで知られるのだが、プロジェクションのみだと、なにかイメージがわかない。また、それらをじっと見続けるのには、忍耐力が必要であり、退屈な展覧会でもあった。
この会場の奥、目当ての展覧会　ＩＢＡエムシャーパークの展示？を見た。というか、この展示になると、展示そのものを放棄して、天井から液晶プロジェクターによって、床に産業遺産の活用で知られたプロジェクトを紹介するのであるが、そのプロジェクター自体が、絶えず動き、一種の映像インスタレーションとなっている。すると、じっくり見ることは不可能で、なんのためのプロジェクションなのかわからなくなる。期待していた分　退屈というかがっかりな展示だった。

展示会場では、様々な企業が提案するクリスマス・ツリーの展示があった。これは、大して面白くないのであるが、ラ・デュレとかグッチ等々の企業の展示のなかに、建築家ノーマン・フォスターのツリーもあった。

身体の形象展＠ボザール

2008-12-10T09:42:00.003+09:00

師走になり、今年の展覧会のベスト５といった記事が新聞に載りそうな時期になりました。この時期になって、私にとって間違いなくベスト５に入る展覧会をエコール・デ・ボザールの展示会場で見ました。それは、身体の形象展、ボザールにおける解剖学講義« Figures du corps - une leçon d’anatomie aux Beaux-arts »という展覧会で、イタリアルネサンスの伝統を引き継いだ、アカデミーが絵画制作の実践において、どのように解剖学を受容していったかを探るものです。ボザールでは、礼拝堂で開かれた「アカデミア」という展覧会も意欲的でしたが、この展覧会はボザールの伝統を利用して、普段見ることの出来ない資料をこれでもかといったぐらいに展示されていて、圧倒的でした。無論、それらは今まで美術史のメインストリームからははずれていたものであり、それらを現代的な視点から再考をこころみているのです。私が特に興味を持ったのは、ボザールの解剖学教授となったポール・リッシェPaul Richerの仕事です。彼は、シャルコーによるサルペトリエール病院におけるヒステリーの臨床に立ち会い、助手としてその写真を撮影していて、それらは美術史家ディディ・ユベルマンの「ヒステリーの発見」の源泉ともなるのです。また、彼はデカルトの頭蓋骨の正当性を、フランス・ハルスのデカルト図などから検証したのでした。

展覧会を見終わって、美術解剖学は骨と肉の二元論

オペラ座のクリスマスツリー　そして　ヨナス・カウフマンのフロレスタン

2008-12-10T09:33:00.003+09:00

４日にベートーヴェンのフィデリオを観たのですが、フロレスタンを歌う歌手が期待していた、ヨナス・カウフマンとは異なっていました。最初の予告では、カウフマンが全て歌うことになっていて、そのつもりで購入したのですが、９回の公演のうち２回は別の歌手が歌うのでした。その歌手は、若い女性にとても人気のあるカウフマンと正反対のむさ苦しい感じで、歌唱もカウフマンにかないません。そこで、リベンジとばかり、当日券で入場しました。当日券は、たった７ユーロ　あまり良く見えませんが、全く見えないわけでもなく、しっかりとカウフマンの歌唱を堪能できました。隣のボックスには、皆さんと同じくらいの日本人女性が二人やってきました。ダフ屋から１０ユーロの席を３５ユーロで購入して入場したとのこと、それで観れたのだから良しでしょうが、少しお金がもったいないです。早めに並べば、比較的簡単に、より安い席も入手可能だからです。また、オペラマニアの仁義みたいなものがあり、ダフ屋からは買わないというのが原則です。

さて、ガルニエ宮ではロビーにクリスマスツリーが飾られていて、とても華やかでした。

ニコライ・アビルゴー展＠ルーブル

2008-12-10T08:54:00.008+09:00

ＰＯＴＵの空想の国

ルーブルの日本式２階、方形宮の小部屋でデンマークのロマン主義の宮廷画家ニコライ・アビルゴーの展覧会が開かれています。当然ながら、この作家については、全く知りませんでしたが、ハンマースホイ展を企画した西洋美術館の佐藤直樹学芸員から、情報を得ることが出来て、とても面白く展覧会を観ることができました。
特に面白かったのは、彼がフランス革命の影響を強くうけ、密かにユートピアを志向しつつ描いていることです。それはＰＯＴＵ（アナグラムになっています　逆からよむとＵＴＯＰ）に関する絵は、意味深です。また、哲学や神学のアレゴリーも興味深いです。

造形的には、スイスのフュースリの影響も受けており、神秘的であると共に、目をしっかりかかない、あるいは視覚を失われたものの主題が多いような感じです。おそらく、ハンマースホイ同様、日本で展覧会が開かれたら面白いのにと思っています。

この画家の発音　色々悩みました。最初にアビルドゴールドと書いて、次にアビルドガード、結局西洋美術館の佐藤さんの指摘でアビルゴーに落ち着くことにします。

フランスのブロンズ展＠ルーヴル美術館

2008-12-10T08:20:00.005+09:00

パルナッソスの山　音楽家のリュリやラシーヌ、モリエールらの名もある

この図を見ていると、フランソワ・クープランの「リュリ讃」を思い出す。

ルーヴル美術館は巨大な美術館ですが、、現在開催中なのはマンテーニャ展のような別料金を払って入場する大規模な展覧会の他に、常設展示の入場料金に含まれている、小規模な特別展がいくつも開かれています。今現在では、ピエール・ブーレーズの展覧会、デンマークの宮廷画家アビルドガード展、ブタペストの美術館からオランダのデッサン展、そして「フランスのブロンズ　ルネサンスから啓蒙時代まで」展が開かれています。

それぞれの展覧会は、ドノン、リシュリュー、方形宮のそれぞれで開かれているのですが、ブーレーズ以外の三つを観てきました。最初にリシュリュー翼の入口から入場してすぐのフランスのブロンズ展は、とても見応えのあるものでした。普段、ここでの展覧会は、小さい部屋二つで開かれることが多いのですが、今回はそこでの展示の他、リシュリューのマルリーの中庭、ピュジエの中庭に点在しているブロンズ像も、展覧会の一つに組み込み、周遊するように見学するようになっていました。

それらの多くは、常設展示で観られるものでもあるのですが、特別展の一つであることがわかるように、緑青色の壁を設置して、それが特別展の一部であることを明確にするという手法で、良く考えたものだと感心しました。

これらの展示をみていると、ブロンズ像の多くが為政者の像であることが多く、フランスの歴史を学ぶことにつながることに気づきます。また、王の権力がどのように公共空間に視覚化されていったかもわかり、とても興味深い展覧会でした。

私はもともと１７世紀の研究をしていたので、特にアンリ４世以降のブルボン王朝の権力の図像化に興味をもちましたが、特にルイ１４世の子供から王様への変遷は面白かったです。

パリの外の建築展＠イル・ド・フランス建築の家

2008-12-08T08:09:00.002+09:00

ピカソ、中世と二つの美術館をはしごしたあと、もう一つ頑張って閉館時間が１９時の展覧会に出かける。東駅のすぐそばにあるイル・ド・フランス建築の家という、以前から気になっていた会場に足を運んだ。この建築の家は古い修道院を改装し、そこに２００３年に設立されたもので、１９０１年７月１日法によるアソシアシオン（ＮＰＯ）だという。この建築の家は、全国各地に設置されており、そのネットワークもある。それらは、地域圏の建築家を登録しその活動を支援すると共に、広く建築に関する情報を提供し、一般の人々にも啓蒙活動を行うようである。その建築の家での展覧会は、「建築フェスティバル　パリの外」というもので、パリの近郊都市における最近の建築作品の模型の展示であった。模型の周りには、名刺状のカードに印刷された写真（裏に説明）がばらまかれ、それを一枚一枚拾い集めることになる。展示内容をみると、アルセナーレの建築都市計画博物館で展示されていた、持続可能建築展の続きを見ているようで感じになる。つまり、さかんに環境との共存をアピールすることになる。

中世美術館へ行く

2008-12-08T07:59:00.002+09:00

今日は月初めの日曜日ということで、無料公開の美術館をめぐった。先の投稿のピカソ美術館のあと、左岸に渡りクリュニー＝中世美術館へ行く。こちらに来て、無料公開だった春に出かけて以来、目当ては特別展のCeltes et ScandinavesRencontres artistiquesVIIe-XIIe siècleだった。無料公開ということもあり、この美術館としては珍しく入場するのに２０分ほど待たされた。この美術館も改装中のようで、入口の庭に仮設トイレがあったり、展示室の改装をしていたり、またへんてこな現代美術がインストールされるのだったら、困りものだなと思いながら、特別展に入場した。特別展といっても、最初の二部屋の展示なのだが、興味深いものだった。

特別展のあと、足早に一角獣のタペストリーの部屋にいく。日本語のガイドがあったので、それを読んでみると、とんでもない変換ミスを発見「古代哲学者に酔って説かれた自由意志を主張しているのです。」とある。大酒のみの哲学者がいたのかしらと・・　実は、一つ前のピカソ美術館でもらったビュレンヌの説明文の日本語は、自動翻訳のようなひどさだったので、変換ミスの方がまだ微笑ましいというものか。

ダニエル・ビュレンヌ＠ピカソ美術館

2008-12-08T07:32:00.005+09:00

東京で大きなピカソ展が開かれているらしい、その展覧会やグラン・パレのピカソ展が可能となったのは、マレ地区にあるピカソ美術館の改修工事のためだという。日本には作品を貸し出し、そこから改修工事費の足しにしようとしうのだろう。その工事期間中、まだ細々と常設展示は行われているが、それと並行こうして、フランスの現代美術作家ダニエル・ビュレンヌによる大規模なインスタレーション作品が設置されつつある。

travail in situ　と題されているように、この作品はピカソ美術館というその場所＝in situにおいて成立する作品であり、高さ１６ｍ６０の壁を美術館を貫通させるように設置し、その四角い壁は対角線が引かれ、上部には黒いパネル、下部には鏡が張られるというもの。対角線の長さは４０ｍに及ぶようである。また、入口の名誉の庭に面しているガラス窓を五色に彩色を施すとともに、階段や切断面の側面などには、ビュレンヌ独特のストライプ模様を見ることになる。

ここのところ、現代美術を美術館にインストールする作業が盛んであるが、それを手がける作家は固定していて、今回の作品も規模が大きいので、面白いは面白いのであるが、またビュレンヌかといった印象を持つことになる。

ディドーとエネアス＠パリ　オペラコミック座

2008-12-06T07:09:00.009+09:00

今まで入る機会がなかった、オペラコミック座にようやく入ることができました。なんたって、この劇場はビゼーのカルメンや、オッフェンバックのホフマン物語を初演したところ（建物は今のと違うけど）、本家のオペラ座よりも小さめで、装飾もオペラ座のけばけばしさに比べると、幾分モダンな感じもする。現在は国立の劇場となり、数年前に改修がおわり、座り心地も良く、とてもきれいな劇場です。

今日の演目は、イギリスのバロック時代の作曲家ヘンリー・パーセルの唯一のオペラ「ディドーとエネアス」で、演奏はウィリアム・クリスティー指揮レザールフロリサン！一時間ぐらいの短い曲ですが、子供合唱が出てきたり、アクロバットの演出があったり、飽きさせません。このオペラはカルタゴの女王ディドーと、トロイの武将エネアスとの悲恋の物語ですが、最後にエネアスが去ったあとで、ディドーは自害します。その際に瀕死のディドーが歌うWhen I am laid in earth. 私が土の中に横たえられる時　が有名なのですが、今日のディドーを歌ったMalena Ernmanは、切々としかも美しく歌いきり、感動しました。また、今年のエクサンプロバンス音楽祭のコジ・ファン・トゥッテでデスピーナを歌ったJudith van Waroijのベリンダがとても良かったです。

この劇場では、年末のエロールのザンパは観ませんが、帰国までにフラ・ディアボロ、レディ更級、アルバート・ヘリングの３本のオペラを見ます。特にこの劇場で初演された、フラ・ディアボロは韓国の人気歌手スミ・ジョーが出演することになっているので、楽しみです。

コメントしづらいブログだなと

2008-12-05T23:58:00.003+09:00

先日後輩からブログについたコメントには必ず返事しなきゃとたしなめられました。自分では、出来るだけコメントしているつもりなのですが、どうやら、このブログのフォーマット＝ブロッガー自体が返事を書きづらいもののようです。私は長いこと別のブログで、ライブドアを利用しているのですが、コメントやＴＢはすぐわかるようになっています。ところが、このブロッガーにはそういう機能がありません（あるいは設定の仕方がわかりません）。投稿の編集をするとき、コメントに気づくと、こんなコメントがついていたんだと後から確認する始末です。無論、コメントについて承認しているのは私自身なので、そのとき良く確認しておけば済む話なのですが、とにかく私にとっては使い勝手が悪いようです。なので、コメントに対する返事で不義理をしているようでしたら、ご勘弁ください。

フィデリオ＠ガルニエ

2008-12-05T22:52:00.003+09:00

指揮者の左ががっかりのケーニッヒ　右側が熱唱のデノケ

帰りはオペラからトリニテまで歩いたのだが、その途中クリスマスイルミネーションのデパート

楽しみにしていたヨナス・カウフマンの「フィデリオ」のフロレスタン　９回公演あるのに、２回は別の歌手が歌うことになっていて、その２回のチケットを買っていたことに最近気づく。仕方なく、もしかして拾いものかもとガルニエに行ってみたが、ハンサム長身スリムなカウフマンとは１８０度違う、太っていてむさ苦しい歌手。牢獄に長く閉じこめられていたにしては、体格良すぎで、笑ってしまった。声も途中で裏返るし、金返してよと言いたくなる。これは、もう一度当日券でも並んで行かなければならない。
レオノーレのデノケはとても良く、久しぶりに聞くベートーヴェンの賛歌は感動的であった。
帰り際、サロンでは豪華なディナーの用意がされていて、着飾った紳士淑女たちが集っていた。

悔しいので、youtube にあったカウフマンのフロレスタンをのせることにしよう。

マリア・カラスとスワロフスキー

2008-12-04T20:14:00.002+09:00

ガルニエ宮では、マリア・カラスが舞台で身につけたスワロフスキー製の宝飾品の展覧会が開かれています。どれも美しいのですが、これはカラスが身につけてこそ、その価値が高まるといったようなものばかりです。

トリスタン３回目　そして　とうとう見納め

2008-12-04T20:11:00.002+09:00

今回３回目の上演となったヴィオラ・セラーズのトリスタン、モルティエ総裁時代の一つの目玉であろうが、モルティエ総裁が辞めるからなのかは知らないが、今回の上演が最後という。その最終日、つまりはパリでの上演の最終日の公演をみた。隣の青年が異常なほどノイズに反応する神経質（近くで咳する人がいたら、いちいち睨む、メモを取ることも許さない感じで、いい迷惑だった。自分は、変な匂いのする塗り薬を上演中塗っているくせに・・・）で、疲れたけど、１１月の公演では調子が今ひとつだったイゾルデ役のマイヤーも復活していて、すばらしい出来だった。今回やっとちゃんとした「愛の死」を聞けて良かったし、トリスタン役のフォーヴィスが全幕通して良かったのだ。それにヴィオラの映像とワーグナーの音楽の融合のすばらしさ、それにビシュコフとオペラ座管の演奏のすばらしさも拍手をあげたい。とにかく、その最後の機会に接することが出来たことを、何よりも感謝したい。

ピエール・ブーレーズ指揮パリ管弦楽団＠ルーヴル

2008-12-04T20:02:00.001+09:00

今ルーヴルでは、ピエール・ブーレーズの展覧会が開かれています。音楽と絵画の関係性を扱う、とても興味深い展覧会で、詳しいレポートを書くつもりです。その関連イベントで、ブーレーズ自身が指揮するパリ管のコンサート（ストラヴィンスキーの「火の鳥」）がありました。閉館日＝火曜日の夜８時から、ルーヴルのピラミドの下で行われたのですが、このコンサート入場無料でした。ただ、２時間前から寒空の下で並ぶのは辛いし、席もなく立ち見（あるいは地べたに座る）なので、風邪ひいたらいやだなと思い、自宅での鑑賞となりました。

というのも、こちらのテレビ局＝フランス３のサイトで生中継されたからです。ＰＣからの音声なので、生の音にはかないませんが、ブーレーズの表情が良くわかります。今年８３歳ということが、全く嘘のようです。来年２月に彼と内田光子のコンサートのチケットは確保しているので、今回はＰＣで我慢というわけです。

ちなみに、このコンサートはパリ管のサイトで、無料で観ることができますので、是非観てみてください。

ライモンダ＠ガルニエ

2008-12-04T19:48:00.003+09:00

バレエはあまりよく知らないし、それほど観ていないのですが、ヌレエフ版のバレエはとても興味があります。本当だったら、プロコフィエフのロミオとジュリエットが観たかったのですが、残念ながら滞在中にその上演はなく、クリスマス公演として「ライモンダ」が上演されました。チケットは既に殆ど完売、残席は立って観るしかない１０ユーロの席か、当日券のみ　結局１０ユーロの席を確保して、立ったり座ったりしての鑑賞となりました。

配役は以下の通り

1 décembre 2008 à 19h30 RAYMONDA Marie-Agnès GillotJEAN DE BRIENNE José MartinezABDERAM Nicolas Le RicheHENRIETTE Dorothée GilbertCLEMENCE Emilie CozetteBERANGER Josua HoffaltBERNARD Florian MagnenetLA COMTESSE Stéphanie RombergSARRAZINS Géraldine Wiart, Simon ValastroESPAGNOLS Aurélia Bellet, Christophe DuquenneLE ROI Emmanuel Hoff

主役のライモンダよりもヘンリエット役のドロテの人気が高くて、少し可哀想になったけど、それも仕方ないくらい花があった。３幕もので長いのだが、時間が経つのを忘れるぐらいで、とても楽しめた。

リールに行ってきました

2008-12-02T10:10:00.002+09:00

手短に　リールの美術館で北欧絵画の展覧会に出かけました。今日本では、ハンマースホイ展が開催中かと思いますが、それを担当した学芸員さんが来仏しており、一緒に出かけたのでした。

マリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団のコンサート

2008-12-02T10:01:00.002+09:00

シャンゼリゼ劇場で、マリス・ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団のコンサートを聞く。
プログラムは、モーツァルトの交響曲３６番「リンツ」とブルックナー交響曲第４番「ロマンティック」
フランスのオケを聞き慣れている耳には、バイエルンの音は重厚で渋みのあるドイツの音に他ならない。また、本当に精緻なアンサンブルは、ただただすばらしいの一言。ヤンソンスのブルックナー、それでも趣は明るく、高らかに音を鳴らし感動的だった。